lunes, 29 de octubre de 2012

LA FAMA ES PURO CUENTO, MEJOR PROGRAMA DE MÚSICA CIUDADANA


En la noche del sábado próximo pasado, 27 de Octubre, se concretó la 6º entrega de los Premios Nacionales Lanín de Oro que reúne a los medios radiales, de televisión e internet de todo el país, otorgados por APACC (Asociación Patagónica de Arte, Cultura y Comunicación). El mismo se organiza desde la ciudad de Neuquén con el objetivo de alentar a los profesionales de la comunicación de todo el país, para que brinden a los oyentes/televidentes una información veraz, con pluralismo político, fomentando la participación ciudadana, los valores de la tolerancia, el diálogo y el enriquecimiento cultural.
La velada comenzó cerca de las 22 hs en el Centro de Convenciones de la ciudad de Villa La Angostura, cuando Héctor Posca, Director de APACC y reconocido locutor, dio la bienvenida a los presentes dando inicio a lo que sería una larga noche de nominaciones, reconocimientos y espectáculos.
Representantes de 21 provincias de todo el país se acercaron a la bellísima ciudad neuquina absolutamente recuperada de la erupción del volcán chileno que cubrió su geografía de cenizas el pasado año, opacando la hermosura de sus paisajes y la actividad de su gente.
El primero en tomar la palabra como invitado de APACC fue el Intendente Municipal, Roberto Cacault, quien recalcó la importancia del trabajo de todos los habitantes de Villa La Angostura y sus medios de comunicación en momentos tan duros como los que les tocó atravesar por el accidente natural mencionado e invitó a los comunicadores a transmitir el excelente estado actual de la zona.
Tuvo que pasar largo rato de espera para que llegara la terna de Música Ciudadana AM que la gente de “La Fama es Puro Cuento”, LU3 AM 1080 de Bahía Blanca, esperaba ansiosamente -en especial el integrante más pequeño del programa, Galo (de 6 años), que comparte cada emisión con sus padres, conductores de la audición: Gaby “La Voz Sensual del Tango” y José Valle.
El rubro era compartido con “Café, Bar, Billares”, reconocida emisión radial con más de 25 años de trayectoria conducida por Ricardo Horvath en Radio La Voz de las Madres (AM 530) de lunes a viernes entre las 13.00 y las 15.00. “Sinceramente creímos que este premio no se iba para Bahía porque competíamos con un programa de enorme trayectoria, ¡yo lo escuchaba de jovencito! Y tengo un gran respeto por las cosas bien hechas que tienen la capacidad de sostenerse en el tiempo”, comentó José Valle, productor y co-conductor de La Fama es Puro Cuento.
Así fue, Gaby, José y Galo Valle subieron por la estatuilla que rumbeó camino al portal de la Patagonia. Con orgullo y emoción, Gaby agradeció la distinción y enfatizó su deseo de que el tango vuelva a sonar en cada estación de radio y TV como algo cotidiano, como un acontecimiento ordinario y no como excepción. Además, señaló la alegría que les genera a los hacedores del programa que gente mayor tanto como niños, como Galo que comparte cada sábado de programa con ellos, se interesen y disfruten de nuestra música nacional.
Además del rubro mencionado, que es el correspondiente a la temática de “La Fama es Puro Cuento”, el jurado de la premiación había incorporado, por propia voluntad, en dos rubros más al programa: “Programa de Música del Recuerdo AM” y “Spot Publicitario”. “Nos sorprendieron estas dos nominaciones porque no era lo que nosotros propusimos como participantes pero estamos orgullosos, aunque no obtuviéramos los premios, de que el jurado haya encontrado cosas interesantes en La Fama… para considerar a la hora de elegir. Debo confesar que la alegría más grande nos la llevamos con el rubro del spot porque repararon en una grabación que realizamos con Galo para los 70 Años de la Radio (LU3) que tiene la voz de él y otras históricas que pasaron por sus transmisiones… Galito no entraba en sí de la felicidad y los papis: ¡chochos!”, expresó sonriente la morocha bahiense.
Una noche inolvidable para la familia Valle y otro premio que se suma a los ya obtenidos por este joven y exitoso programa que aún tiene mucho para dar a sus fieles oyentes.

jueves, 18 de octubre de 2012

LA PRIMERA BIOGRAFÍA DEL SEÑOR DEL TANGO


El pasado 04 de Octubre se presentó la primera obra biográfica del maestro Carlos Di Sarli, pianista, compositor y director de orquesta bahiense que trascendió todas las fronteras con su música y obra.
Obras como “Bahía Blanca”, “Milonguero viejo” o “Nido gaucho” son sólo algunas de las maravillosas páginas que Di Sarli legó a nuestra música popular. Tuvo una vida breve y signada por injusticias humanas que relegaron su recuerdo y evocación durante décadas.
Eduardo Giorlandini, abogado de profesión, profesor universitario, miembro de la Academia Porteña del Lunfardo y conferencista; Gabriela A. Biondo, Lic. en Comunicación Social y cantante y José A. L. Valle, Lic. en Historia, empresario, productor de espectáculos y representante de artistas, fueron los encargados de reivindicar la figura del maestro tanguero y comenzar a reducir la deuda que los hacedores y difusores del tango guardan con Di Sarli.
“CARLOS DI SARLI, El Señor con Alma de Niño” es la primera biografía que se escribe del músico y es realmente una obra muy completa, de sencilla lectura y confiable contenido. Las dos hijas, Dora y María Cristina, y la viuda de Don Carlos, María Amelia Gómez, fueron parte importante en la producción de este libro ya que aportaron todas las fotografías que allí pueden verse y el testimonio del artista íntimo.
¿Cómo era Di Sarli puertas adentro de su casa?, ¿cómo fue su camino hacia la fama?, ¿cómo vivió la cruz de los comentarios injuriosos?, ¿quién o quiénes fueron los promotores del agravio?, ¿cómo era su desempeño como director de orquesta?, ¿cuál es el secreto de su estilo?, ¿por qué grandes como Aníbal Troilo lo llamaban “maestro de maestros? Éstos y muchos otros interrogantes pueden ser saldados con la lectura de esta novedosa obra.
Un libro infaltable en la biblioteca de los amantes del tango y de aquellos sentimentales que quieran descubrir las grandes personas que pueden esconderse detrás de las más importantes estrellas del arte.

miércoles, 17 de octubre de 2012

“El amigo alemán”, un amor en medio de la Historia


La película es una co-producción argentino alemana, dirigida y escrita por Jeanine Meerapfel, una cineasta nacida en Alemania que vivió algunos años de su infancia en nuestro país. De allí, en parte, surgen las bases argumentales de esta pieza, aunque su directora se encargó de aclarar que la trama no es un reflejo fiel de su propia biografía.

La bella Celeste Cid y el actor alemán Max Riemelt son los jóvenes protagonistas y su historia romántica, es el principal móvil de esta película. El film cuenta también con las participaciones especiales de Jean Pierre Noher, Daniel Fanego, Carlos Kaspar y Adriana Aizemberg.
Muchas son las temáticas y propósitos que se presentan en “El amigo alemán”, quizás ese sea su principal pecado, tratar numerosos tópicos sin terminar de profundizar en ninguno.  El romance entre Sulamit  (Celeste Cid) y Friedrich (Max Riemelt) transita el desarrollo del relato, la cual se encuentra obstaculizada por un vaivén de idas y venidas como resultado de conflictos familiares, viajes al exterior, proyectos frustrados, desencuentros y sucesos verídicos de la historia nacional e internacional.
En principio, la película nos ubica en un barrio acomodado de Buenos Aires a mediados de los años 50. Siendo los protagonistas casi niños, sus vidas se mueven aún a la par de las decisiones de los adultos. Sulamit, una joven de familia judía-alemana y Friedrich, un argentino descendiente de alemanes, son vecinos y gustan de compartir tiempo juntos. El paso de los años los llevarán a abrir los ojos al mundo y a descubrir verdades e injusticias que los marcarán de por vida.
La caída del gobierno peronista, los totalitarismos, el sometimiento de la religión judía, los movimientos universitarios, la dictadura latinoamericana y los desaparecidos, son  algunas de las problemáticas que se presentan en el film. Un argumento complejo y vasto, por el que se harán camino las angustias, los sueños y el romance.
No sorprende que el universo de los intelectuales y el idealismo de la revolución se encuentren inmersos en las ilusiones de una juventud acomodada, que puede darse el lujo que luchar por la liberación de otros, sin terminar nunca de resolver sus  propios conflictos.
Respecto al trabajo de los artistas, Celeste Cid se destaca por belleza y espontaneidad, en torno a un guión demasiado pretencioso. Muy interesante la interpretación de los actores argentinos del idioma alemán, que se alterna con el castellano. Sin embargo, en algunos pasajes se evidencia un mal trabajo del doblaje y se entorpece la fluidez de los diálogos.
“El amigo alemán” trata de un amor intelectual que se hace lugar en medio de los conflictos. Un romance que se consolida con los años y la distancia y se alimenta de los sueños y las frustraciones de una relación desencontrada e imperfecta; y por eso mismo, al igual que los sentimientos verdaderos, resulta mucho más realista y sincera.

Viviana Cipolla
Corresponsal Espectáculos – LU3 AM 1080
“La fama es puro cuento”
Octubre 2012 

viernes, 5 de octubre de 2012

Juanes se desenchufó con éxito en el Luna Park


El martes 2 de octubre el artista colombiano presentó su “Unplugged Tour” ante más de 7 mil personas en el estadio Luna Park. El espectáculo formó parte de su gira mundial por el lanzamiento de su más reciente trabajo discográfico “MTV Unplugged”, que incluye la versión acústica de sus grandes éxitos.
El show contó con la participación de Soledad Pastorutti y Axel como invitados especiales. Antes, lo talonearon la argentina María Eva y el cantautor dominicano Vicente García. El sábado 6 tendrá lugar la segunda performance de Juanes en la ciudad porteña. 

Vestido con una remera gris y unos jeans gastados, el colombiano abrió su show con “Fíjate bien” y “La paga” compartiendo escenario con 9 músicos y 2 coristas. Le siguieron otros hits como “Nada valgo sin tu amor”, “Es por ti”, “Para tu amor” y por su puesto la esperadísima versión de “La camisa negra”.
“Buenas noches Buenos Aires, no saben cuánto esperamos poder traerles estas canciones, sinceramente llegar con este espectáculo aquí es un sueño hecho realidad. Queremos darles las gracias por esperarnos y hacernos sentir tan bien”, saludó el protagonista de la noche oriundo de Medellín, cuya última presentación en la capital argentina había sido el 13 de febrero de 2003 en el teatro Gran Rex.
A lo largo de su show, el músico incursionó en el rock, el pop, el reggae, la salsa e incluso se animó a unos compases de tango (sorprendió a sus fans con unas estrofas de “Mano a mano” para mostrarse conocedor de la cultura porteña). Además de su extenso repertorio de clásicos y los nuevos temas de su último disco, entre ellos “La señal” y “Azul Sabina”, el cantautor homenajeó a Bob Marley con una versión rockera de “Could you be loved” y a su compatriota Joe Arroyo con temas híper bailables como los son “La noche” y “Rebelión”. También presentó la canción todavía inédita “Dime” e invitó al público a compartirla a través de Internet y las nuevas tecnologías.
Más tarde interpretó junto a Soledad Pastorutti la canción “Fotografía”, mientras que Axel se sumó a la performance de “Odio por amor”, también conocida como “It´s time to change”.
Juanes, reconocido mundialmente como estrella del rock y pop latino y ganador de una innumerable lista de premios (entre los que se incluyen 17 Grammys latino), cerró su concierto con la rítmica “Me enamora”. Le siguieron los cánticos de cariño del público que suplicaron los bises.
Después de unos minutos, finalmente el artista regresó y entonó acompañado del pianista Emmanuel Briceño las versiones melódicas de “Volverte a ver” y “Y no regresas”. Como broche de oro  y ante el entusiasmo de sus fans tocó “A Dios le pido” y “Mala gente”, dando fin a su exitosa y emocionante primera presentación en la Ciudad de Buenos Aires.

Viviana Cipolla
Corresponsal Espectáculos – “La fama es puro cuento” – Octubre 2012

miércoles, 3 de octubre de 2012

Mañana comienza el 2º Festival Nacional de Tango CARLOS DI SARLI de Bahía Blanca


CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

JUEVES 04
10.30, 19 de Mayo 226.
APERTURA OFICIAL del 2º Festival de Tango CARLOS DI SARLI de Bahía Blanca e inauguración del 3º ejemplar de las “BALDOSAS QUE NO OLVIDAN”: HOMENAJE A MARIO IAQUINANDI.
La cantante Gaby interpretará el tango “Contame una historia” (Iaquinandi - Blázquez). Palabras de Mariel Estrada y Sergio Raimondi, Director del Instituto Cultural de Bahía Blanca.

17.00, Zelarrayán 560, Auditorio de COOPERATIVA OBRERA.
PRESENTACIÓN DE LIBRO “CARLOS DI SARLI, El señor con alma de niño”. Disertarán y responderán preguntas sus autores: Eduardo Giorlandini, José Valle y Gaby “La Voz Sensual del Tango” junto a Evedith Adal Hosni, colaboradora en la investigación.
Exhibición de arte en ingreso al auditorio de los artistas: Betty Domínguez, Graciela Godoy y Celso Biondo.
Show musical a cargo de Alberto “Cacho” Lara y Julio Lupín con pareja de Baile de ABT.
Entrada libre y gratuita.

21.00, Brandsen 550, El Motivo tanguería.
SHOW MUSICAL con Leandro Fernández Suñer, pareja de Baile de ABT y Lucio Passarelli Cuarteto con Susana Matilla.

VIERNES 05
20.00, Brandsen 550, El Motivo tanguería.
CLASE DE BAILE para todos los niveles con Natalia Gastaminza y Gustavo Rodríguez.

22.00, Brandsen 550, El Motivo tanguería.
MILONGA - SHOW con el trío de Juan Carlos Polizzi, Marcelo Martínez Astor Vitali, Marcela Vázquez y Patricia Martínez acompañados por Sarita Capelletti.

SÁBADO 06
11.00, Peatonal Drago, intersección con Calle O´Higgins.
MILONGA CALLEJERA con la Asociación Bahiense de Tango y la participación de Abrojito Dúo, Alberto Acuña, Alberto Mansi y Gianluca Pezzutti. Luego de los espectáculos se brindará una selección de tangos de Carlos Di Sarli para el disfrute de los milongueros.

17.00, Confitería de la Estación Sud, Av. Cerri 860.
CHARLA DEBATE Y SHOW: el Dr. Eduardo Giorlandini nos hablará de Juan Carlos Marambio Catán, pionero del tango Bahiense. Luego Mario Grossi y su Cuarteto serán los encargados de ponerle música y buen gusto al encuentro junto a su cantante Sebastián Andrés.
Entrada libre y gratuita.

21.00, CAFÉ HISTÓRICO, Av. Colón 602.
SHOW musical con Valeria Cotado, Roxana Soler y Cristina Marinissen.

DOMINGO 07
21.00, Alsina 425, TEATRO MUNICIPAL.
GALA DE CIERRE “Muñecas bravas” a beneficio de la Biblioteca Rivadavia.

MUÑECAS BRAVAS es un show de Tango que reúne al mejor trío femenino de la nueva trova tanguera. Ellas son Gaby "la voz sensual del Tango", Geraldine Trenza Cobre y Patricia Malanca, tres jóvenes y bellas cantantes de la música ciudadana actual que se sacan chispas de taco y aguja. Con estilos bien diferenciados y el acompañamiento musical del maestro Norberto Vogel en bandoneón y Gisela Gregori en piano, compartirán un inolvidable show con artistas invitados de lujo: Florencia Albanesi, Pablo Gibelli, Omar Olea, el ballet de Sergio y Adriana y la pareja de baile de Natalia y Gustavo.
Con producción de José Valle, las damas harán honor al género femenino y al 2x4 recorriendo tangos de todas las épocas con la frescura, espontaneidad y calidez que las caracteriza.


DISTINCIONES

En el marco del Festival el Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN) distinguirá a las siguientes figuras de la cultura bahiense por su trayectoria:

Esther Serruya
Carlos Guardiola
Ricardo Erbetta
Lorenzo Natali
Lucio Passarelli
Rubén Cordi
Susana Persia

Con una original apuesta se estrenó “Macbeth” en el San Martín


El miércoles 19 de septiembre se estrenó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín  “Macbeth”, una de las obras más aclamadas del dramaturgo inglés William Shakespeare.
Entre el elenco de 22 actores que noche a noche dan vida a los personajes de esta pieza célebre, se encuentran Alberto Ajaka (como su protagonista Macbeth), Mónica Antonópulos, (su esposa, Lady Macbeth) y uno de los actores del momento, Luciano Cáceres (en el papel de Macduff). La dirección está a cargo de Javier Dualte y la traducción de Daniel Zamorano.
Resulta muy difícil decir algo nuevo acerca de esta famosísima historia. Se sabe que  trata sobre la ambición y la traición; que su protagonista es un hombre sin escrúpulos, hambriento de poder, capaz de usar todos sus recursos para alcanzar sus objetivos; que las tragedias shakesperianas tienen casi siempre un mismo desenlace. En definitiva, la pieza conlleva un argumento, lenguaje y código propios del teatro inglés clásico.
Sin embargo, podemos decir que esta interpretación del libro implica una versión estilizada y vanguardista. Si bien los parlamentos se adecuan al texto original (que data del siglo XVII), la escenografía, el vestuario, la iluminación y la música erigen una atmósfera teatral moderna. Lejos estamos de los delicados trajes y las pesadas armaduras de la época, en esta puesta la construcción de la escena es más audaz y revolucionaria, con toques novedosos y originales propios del estilo artístico de su director.

Incluso las tres brujas que hechizan desde un primer momento a Macbeth acusan un carácter provocador que se inscribe desde los movimientos osados de sus coreografías y en su estética, (que algunos en la platea se animaron a comparar con Lady Gaga).
En cuanto a la historia, que hace a la grandeza de esta tragedia shakesperiana, la misma pareciera indagar acerca de cuán lejos puede llegar un ser humano para alcanzar la concreción de sus deseos. “El hombre es el lobo del hombre”, decía el filósofo Thomas Hobbes, y a ese respecto, Macbeth pareciera convertirse en todos esos lobos. Acompañado de la ambición de su joven y hermosa esposa, el hombre accede a sus propósitos más oscuros sin importarle nada ni nadie. Como toda tragedia, gozará de sus placeres y sufrirá también sus consecuencias, pero su camino dejará huellas indelebles, que son las que a la larga instauran una enseñanza y una lección que nosotros  deberíamos no intentar repetir.


Viviana Cipolla
Corresponsal Espectáculos - “La fama es puro cuento”  
Septiembre 2012