martes, 29 de enero de 2013

“Dorian Gray, el Retrato”: el precio de la juventud inmortal


Gentileza de Patricia Brañeiro - Prensa

Los productores musicales Pepe Cibrian – Campoy y Ángel Mahler, reestrenaron el 16 de enero en la calle Corrientes el exitoso musical “Dorian Gray, el Retrato”. Protagonizada por Juan Rodó, esta puesta de la célebre novela del escritor irlandés Oscar Wilde, se presenta en el Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280) de miércoles a domingo, por sólo 12 únicas semanas. Los viernes también ofrecen una función a las 15.30 horas, (al estilo Broadway), con entradas a precios populares. 
Con libro y letras, puesta en escena y coreografía de Pepe Cibrián Campoy; y música original, orquestaciones y dirección musical de Ángel Mahler, la obra es una extraordinaria interpretación, (con algunas libertades autorales), de esta historia maravillosa que, aunque publicada en 1890, se adapta excepcionalmente a los tiempos actuales.
Gentileza de Patricia Brañeiro - Prensa
Los artistas que se destacan en el escenario en los personajes principales son: Luna Pérez Lening, como la bella e inocente Sibyl Vane; Gastón Avendaño, en el papel del astuto Lord Henry Wotton; y Diego Rodríguez,  como Basil, el  pintor y autor del controversial retrato. Sus interpretaciones son realmente potentes y sobre su talento se sostienen las bases de un gran futuro en la escena musical. 
Asimismo, es necesario subrayar que tanto la escenografía, el vestuario, la iluminación y los efectos especiales son parte substancial y protagonista, que hacen a la maravilla de esta fantástica historia. Los integrantes de la orquesta (con el propio Mahler a la cabeza), tocan  en el escenario y son también parte de la escena. Así la música envuelve el relato y lo transforma en una experiencia inolvidable.
Muchos conocen las cualidades del legendario personaje de Dorian Gray, (interpretado con altura por Juan Rodó, artista fetiche de la dupla productora). Además de ser un joven alto, hermoso, aristocrático e inteligente; la ambición, la soberbia y el orgullo son parte de la personalidad de Dorian.  Su fanatismo por los valores estéticos y obsesión por la eterna juventud, lo llevarán a emprender un camino siniestro y doloroso del que nunca podrá escapar. La hermosura y lozanía de su cuerpo se vuelven la condena de su conciencia.  Tras un pacto irreversible, su retrato, fiel reflejo de su alma, expresará la oscuridad, los pecados y las culpas de su corazón.  Su cuerpo, cual jaula de oro, se tornará el recipiente impoluto de un espíritu lleno de angustias y remordimientos.
La historia de Dorian Gray nos invita a reflexionar sobre los valores de la belleza, el arte, la juventud y la moral. Asimismo la obra observa el otro lado de la exterioridad, aquellas emociones no se ven y que revelan  el sufrimiento y la soledad detrás del narcisismo y la individualidad. En un mundo en el que convivimos a diario con el culto al cuerpo y el sueño de la juventud eterna, nos resulta fundamental acercarnos a la tragedia de este personaje oscuro, pero al mismo tiempo maravilloso, que es esta creación de Oscar Wilde. Y en la voz y personificación de Juan Rodó, su presencia en el escenario se volverá no sólo una experiencia exquisita sino además apasionante.

Viviana Cipolla – Corresponsal Espectáculos 
“La fama es puro cuento” – Enero 2013

jueves, 17 de enero de 2013

“Tesis sobre un homicidio”, un duelo de mentes brillantes




Se trata de la última película de Ricardo Darín, un nuevo thriller protagonizado por el actor argentino más aclamado y exitoso de nuestro cine en los últimos años. Todas sus participaciones en el séptimo arte son una cuota de calidad y sus productos suelen tener una aceptación favorable tanto por el público como por la crítica.
En esta oportunidad, lo acompañan Arturo Puig, Calu Rivero (su primera incursión en la gran pantalla) y el actor español  Roberto Ammann. La dirección está a cargo de Hernán Goldfrid (Música en espera). Rodada en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, sus pasillos, aulas, calles y cafeterías, son ahora parte de nuestro universo cinematográfico, cotidiano y familiar.
Roberto Bermúdez (Darín) es un abogado de 55 años y de reconocida trayectoria, que desde hace un tiempo se dedica exclusivamente a la docencia en la Facultad de Derecho de la UBA.  También escribe libros y dicta un Seminario sobre Derecho Penal. Asimismo, producto de los años de ejercicio y el cansancio de su profesión, se encuentra algo desilusionado con respecto a la aplicación de la ley y la construcción de la justicia. Divorciado de su mujer, sus jóvenes y entusiastas alumnas, quienes a su vez lo veneran y respetan, son su debilidad y el centro de descargo de su energía libidinal.
En uno de sus cursos se encuentra Gonzalo, un flamante abogado, brillante y muy bien educado, hijo de un diplomático español y amigo de Roberto, que profesa una gran admiración hacia él, pero que al mismo tiempo, se anima a  cuestionarlo y desafiarlo.
El núcleo de la historia se afirma cuando se descubre el cadáver de una alumna en el estacionamiento de la Facultad, muy cerca de donde Roberto se encuentra dictando su seminario.  Al acercarse a la muchedumbre y observar el cuerpo ultrajado y sin vida,  Bermúdez asume el caso casi como un desafío personal. Por sus años de experiencia, él puede leer en el cadáver, pistas y huellas que la policía, a simple vista no comprendería.  Siente como si el asesino – alguien a quien cree conocer - le estuviese enviando una invitación a involucrarse en la investigación. Pronto aparecerán sus sospechas y sus estrategias para descubrir al homicida y ganar esta última batalla.
Mientras tanto, nuestro protagonista se entusiasma sentimentalmente con una joven (Calu Rivero), que es también la hermana de la víctima. En búsqueda de respuestas y nuevas pistas, comenzarán un vínculo, algo retorcido, que complica la investigación, tornándola violentamente peligrosa.
“Tesis sobre un homicio”. Crímenes, abogados, pistas, teorías y cavilaciones,  es imposible no encontrar en esta obra nacional, ciertas reminiscencias  de “El secreto de sus ojos”. Comparten protagonista y temática, no así la riqueza y la dulzura del resto de sus personajes secundarios. Es un buen producto, un thriller inteligente, creado con enorme profesionalidad y respeto hacia el público. No está a la altura de su predecesora, pero al igual que ésta, invita a reflexionar y abrir bien los ojos. Vale la pena darle una oportunidad a esta nueva propuesta del cine argentino.

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento”
Enero 2012

martes, 15 de enero de 2013

Reina Reech recupera el espíritu del cabaret con “Las Reinas del Strip”




El jueves 10 de enero se estrenó un nuevo espectáculo que engalana la oferta cultural y artística de esta temporada estival en la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de Las Reinas del Strip”, una creación de Reina Reech, autora y directora de esta pieza teatral, que combina canto, danza, pool dance y humor, y se presenta de martes a domingo a las 21 horas en el Teatro Maipo Kabaret (Esmeralda 443).
A partir de la puesta en escena de un elenco compuesto por 9 jóvenes y hermosas bailarinas (las Reinas) y un único representante del género masculino (Gabo Usandivaras), la obra proclama los rasgos de la femineidad, la vida moderna y la belleza de la mujer, además de las intersecciones y contradicciones en sus relaciones con el sexo opuesto. El espectáculo es una reflexión abierta y profunda acerca de las distintas facetas y concepciones históricas y culturales de la mujer, sus logros sociales, su búsqueda personal por alcanzar el placer sexual y la paz emocional. Basada en fundamentos  mitológicos y espirituales, esta obra es una celebración de la mujer, proclamando la intensidad de sus pasiones y el valor inconmensurable de sus sentimientos.   
La música es original de Mauro García Barbé, mientras que el diseño coreográfico corresponde a Vanesa García Milán y la dirección de vestuario a César Juricich. El excelente trabajo de iluminación, con sus juegos de movimientos y colores, a cargo de Mariano González, aporta su cuota de calidad a la sofisticación y el glamour de la pieza.
Las Reinas del Strip
En el escenario las mujeres se desenvuelven con soltura. Bailan, interactúan, se pasean entre el público, se desvisten, se atreven. Provocan al público con sus movimientos armoniosos y sus cuerpos esculturales. Todas las bailarinas son un canto a la belleza, la juventud y la sensualidad, sus figuras gozan de las cualidades que conllevan el entrenamiento físico, la modelación de la danza y la consagración a la estética. Sus desnudos parciales e integrales no desentonan y se vuelven parte de la naturaleza de la escena. Entre las Reinas, se destaca la participación de un travesti, quien representa la realidad de una sexualidad diferente, y se luce en uno de los números mostrando acrobacias y destrezas en una cama elástica. Así, las definiciones de “lo femenino” y “lo masculino” se entremezclan y crean un ambiente sencillo y natural en el que los compartimentos estancos desaparecen. “Lo que tenemos entre las piernas no nos define como hombre o mujer”, reflexiona una de las Reinas, que con innumerables cambios de vestuario, oficia como presentadora a lo largo de la obra. “Lo importante es el ser y lo que sentimos en el interior de cada uno de nosotros”, concluirá más tarde, aludiendo a la necesidad de libertad y goce completo para alcanzar la felicidad del ser humano.
Por último, los vestuarios, zapatos y elementos de utilería son exquisitos (muchos de ellos son verdaderas reliquias atesoradas en la sastrería del Maipo y otros capturados del guardarropas de la propia Ámbar La Fox y reacondicionados para la ocasión).  Por lo que entendemos que, la ya consagrada Reina Reech, recupera con estilo y sofisticación (a través del argumento, la danza, las letras y la música), no sólo la esencia del cabaret, sino también el erotismo  y la audacia del famoso y osado baile del striptease.

Viviana Cipolla - Corresponsal de Espectáculos 
“La fama es puro cuento”, Enero 2013

jueves, 10 de enero de 2013

La dupla Cibrián-Mahler reestrenó el musical “El jorobado de París” en el Teatro San Martín



Los productores de la obra decidieron celebrar el 20º aniversario de su estreno en Buenos Aires con una nueva reposición de esta aclamada y exitosa pieza. Con música original de Ángel Mahler; y libro, letras y dirección general de Pepe Cibrián Campoy, en esta oportunidad, el musical se presenta de martes (día de entradas populares) a domingos, a partir del 9 de enero en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Son más de 20 artistas sobre el escenario, además de una exquisita orquesta, (todos ellos talentos nacionales), quienes personifican y musicalizan la maravillosa y triste historia de “El jorobado de París”.  La misma es una adaptación de la novela “Nuestra Señora de París” que escribió Víctor Hugo en 1831 y que ha sido representada en Argentina en forma intermitente desde su primera presentación en el Estadio Luna Park en 1993.
En ese entonces, la puesta y producción de este espectáculo fue todo un riesgo económico; hoy, la reposición de esta obra, no es sólo la celebración de un éxito comercial sino también, la representación de un clásico de nuestro patrimonio teatral.
Muchos conocen la escalofriante leyenda del jorobado Quasimodo (Nacho Mintz), quien a causa de su “fealdad” es aconsejado por su protector, el  archidiácono Claudio Frollo (Diego Duarte Conde), a vivir oculto en el campanario de la Catedral de París. Su escaso contacto con el mundo exterior no le impide al joven ser el objeto favorito de burlas por parte de la sociedad francesa. Quasimodo es observado como un monstruo, un ser deforme y anormal, producto de la maldad, y por lo tanto, condenado al sufrimiento, el castigo y la soledad.   
Pronto aparecerán la bella gitana Esmeralda (Florencia Spinelli), -quien se conmueve y se apiada de él-, y junto con ella, un puñado de hombres enamorados que buscan y se enfrentan por su  ansiado amor. Hasta el mismísimo sacerdote Claudio Frollo, sin duda el personaje más complejo y temerario de la trama, cae rendido a su hermosura. Y es este deseo prohibido y profundamente violento, (mucho más que el enamoramiento de Quasimodo), el que mueve los hilos de la historia y enreda a los personajes en un laberinto sin salida, que los condena a un destino trágico e inevitable.
La historia aborda temas simples y mundanos como lo son la belleza, el amor prohibido, la discriminación, la soledad, la traición y los sueños de libertad. El sufrimiento del dolor, la angustia y la injusticia se saborean a lo largo de todo el repertorio, que al mismo tiempo reflexiona y pondera la esperanza, la belleza interior y la bondad como los valores fundamentales de la vida.
Ya lejos de la Paris renancentista y del contexto social en que se desarrollan los personajes de esta pieza, aún así, seguimos viviendo en un mundo rodeado y dominado por las apariencias y la frialdad. Es por eso que "El jorobado de París” resulta un mensaje brutal y hermoso, (al igual que las características contradictorias de su principal protagonista) para las formas sociales y las relaciones humanas que aún hoy compartimos y edificamos desde nuestra sencilla cotidianeidad.

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento”
Enero 2013