jueves, 25 de abril de 2013

“La vida anterior”: ese drama interno del universo de los artistas


Se trata de la ópera prima del director argentino Ariel Broitman. Cuenta con las actuaciones protagónicas de Elena Roger, Esmeralda Mitre y Sergio Surraco. Basada en el libro “La maestra de canto”, la obra relata la historia de un triángulo amoroso inmerso en el mundillo de la música lírica.


Ana (Roger) y Federico (Surraco) son un matrimonio joven de artistas. Ella es aspirante a cantante lírica y él es pintor, poeta y músico, aunque se reconoce incapaz de poder destacarse en alguna de las tres disciplinas. La pareja comparte una vida estable, sencilla y adornada por la fascinación al arte y sus expresiones.
Cuando Ana comienza a tomar clases para educar su voz con una exigente profesora de canto (interpretada por Adriana Aizenberg), al tiempo conoce a Úrsula (Mitre), una cantante alemana que goza de gran talento y una belleza singular. Pronto establecen una amistad, ambas atraídas por el amor a la música y la afición a los escenarios. Sin darse cuenta, al involucrar a Úrsula en su pequeño círculo personal, Ana comenzará a desmoronar los cimientos sobre los cuales había edificado el orden de su vida.
Porque la presencia de Úrsula en su casa y en sus relaciones cotidianas, rápidamente despertarán en Federico una admiración innegable, una atracción al talento y a la misteriosa personalidad de la nueva amiga, que reforzarán sus inseguridades y frustraciones. La admiración puede esconder a veces una dosis de envidia y una búsqueda obsesiva por llenar un vacío interior con aquello que al otro le sobra. Pronto llegará la traición amorosa (que se deja observar pero no se muestra) y con ella, las consecuencias de los celos, el dolor y los cargos de conciencia.
Al respecto,  podemos decir que, “La vida anterior” es un filme que desborda en cuanto a la expresión insistente de emociones y sentimientos. Las sensibilidades afloran desde la banda sonora, la poesía, la pintura, los colores y los personajes. Es tanta la pasión que nos llega desde la pantalla que hasta puede tornarse en un exceso de sensiblería. No sorprende entonces el desencadenamiento de un final trágico, como catarsis ante tanto ardor.
Sin embargo, hacia el final también observamos una luz. Porque no todas los rutas del arte conducen al abismo, algunos pueden incluso alcanzar un destino afortunado, producto del esfuerzo, la conducta y la persistencia. Todo depende de la fortaleza interior que se esconde en el corazón del artista o de la decisión oportuna de salirse pronto de esa travesía interminable.
Tres artistas, tres desenlaces. El secreto está en la voluntad y la actitud que se desarrolla a lo largo del camino.

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento”
 Abril 2013

El SALÓN DE ARTE MARIO IAQUINANDI inicia sus actividades 2013


Con  el auspicio del  Consejo  Profesional  y Colegio de Graduados en  Ciencias Económicas, el Salón de arte MARIO IAQUINANDI, anuncia el Primer  Recital de la   temporada nro 23, a  llevarse a cabo el sábado 27 de Abril  a las 21.30 horas en la  sala auditorio de  Moreno 219,con entrada libre y gratuita.Habrán de participar  los escritores  Atilio  Zanotta y Sergio Sammartino, lectura de poemas en  las voces de   Alejandro Ferrario  y Marta  Rodríguez , los narradores Laura Faineraij, Raquel Morales y Jorge  Mux , la pareja de tango que integran  Daiana y Alejandro, el guitarrista Julián Del Santo junto a Gustavo Fernández en  percusión  y la actuación de  la cantante Gaby, la voz sensual del Tango.En el acceso a la sala se exhibirán obras de la  plástica  Ileana  Cerato.

Este salón vio la luz el 31 de agosto del ´90, cumpliendo así el último deseo del  poeta y compositor bahiense Mario Ianquinandi, quien cerrara sus ojos poco tiempo antes, el 29 de junio de ese año. Su afán era crear un espacio que  aglutinara la expresión artística de escritores que tuvieran allí un territorio para hacer conocer la riqueza en palabras, de sus textos.
Sus amigos encabezados por los incansables Mariel Estrada y Antonio Germani tomaron la posta de este sueño y formaron entonces un lugar que alberga desde hace 22 años a poetas, músicos, bailarines, actores y artistas plásticos que dan forma mensualmente a un espectáculo coronado por la fiel concurrencia de un público masivo que colma el auditorio del  Consejo Profesional  de Ciencias Económicas, en Moreno 219, los últimos sábados de cada mes, de abril a noviembre.En sus albores, el Salón funcionó en la trastienda de la librería “Pampa-Mar” y luego lo hizo por dos años en el Salón Rosa del Hotel Muñiz, hasta recalar  finalmente en el cálido albergue que de la actualidad.  El 14 de marzo del ´97 – fecha en la cual Mario hubiera cumplido 60 años- se colocó una Referencia Cultural en la casa que habitó en 19 de Mayo 226 y el 4 del año pasado, un baldosón en su vereda (con la letra del tango “Contáme una historia” que lleva la música de Eladia Blázquez).  En octubre del ´94 se publicó el libro “CONTRALUZ”, compendio de la obra de 14 poetas y cuentistas, que fue distinguido como “De Interés Cultural” por el Honorable Senado de la provincia de Buenos Aires. Muchos proyectos ya se han cristalizado dentro de este Salón, entre ellos la realización del video “MARIO IAQUINANDI. Retrato de una memoria abierta” que fuera declarado de Interés Municipal en octubre de 2006; Puede decirse con holgura que Mario Iaquinandi (que no fue como tantos, profeta  en su tierra), ha alcanzado por obra y gracia de este quehacer cultural constante, su cuota de inmortalidad…

martes, 23 de abril de 2013

Javier Calamaro deleitó a su público con un show íntimo de tangos

Fotos: Gentileza Agencia Duche - Zárate

El viernes 19 de abril el artista interpretó junto a su Orquesta Pirata canciones de su disco de tangos  “Villavicio” y repasó temas clásicos de su repertorio como solista en un espectáculo único en la Sala Siranush (Armenia 1353, Capital Federal).


Acompañado de su guitarra y un excelente trío de músicos (bandoneón, piano de cola y violín), Calamaro brindó un show íntimo y cálido para un grupo selecto de fans. También lo acompañaron miembros de su familia y amigos, entre ellos, Susana Rinaldi y su hija, la cantante de jazz, Ligia Piro. A lo largo del recital, que duró cerca de 80 minutos, el intérprete alegó sentirse “tan cómodo como en el living de casa”.
Es importante destacar que la música de Javier Calamaro es una propuesta muy interesante porque fusiona maravillosamente la mística del tango y del  rock nacional, ambos géneros privilegiados de nuestro patrimonio histórico cultural. Sabe combinar con delicadeza la pasión y nostalgia de uno, con la fuerza y la rebeldía del otro, descubriendo un clima suave y delicado pero no por eso menos intenso. Además, podemos decir, que el más joven de los hermanos Calamaro, goza en verdad de una voz  privilegiada para interpretar este tipo de canciones, una voz pura a la que acompaña  con toda una puesta en escena desde el cuerpo y el corazón.
Fotos: Gentileza Agencia Duche - Zárate
Con respecto a su labor en el escenario, el cantautor abrió su presentación con el clásico “La última curda” y luego le siguieron otras composiciones no menos famosas de los maestros Cobián, Cadícamo y Santos Discépolo: “Los mareados”, “Yira yira” y el irremplazable “Cambalache”. En tanto, entre tango y tango, Calamaro se hizo tiempo para interpretar algunos de sus propios éxitos, aquellos que lo consagraron como artista a lo largo de sus más de quince años de carrera solista. Así pasaron también versiones acústicas de canciones de su autoría tales como lo son “Navegar”“No me nombres”, “Este minuto”, “Sordidez y sordera”“Sueño con serpientes”. Finalmente,  acabó su show con una interpretación personal de “El corralero”.
El disco “Villavicio”, editado en la Argentina en el 2006 por el sello Típica Records, no sólo significó un giro en  la trayectoria musical de Javier Calamaro sino que también implicó la conquista de un sueño personal y un logro profesional.  Con este trabajo discográfico, el intérprete recibió dos premios Carlos Gardel en los rubros "Mejor artista masculino de tango" y "Mejor artista tango revelación". En la actualidad el ex líder de la banda “Los Guarros” se encuentra grabando su próximo álbum Hasta la tumbaa publicarse en los próximos meses.

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento” -
Abril 2013





lunes, 15 de abril de 2013

Llega el primer disco de Patricia Malanca


La cantante Patricia Malanca presentará su primer disco titulado “La Malanca” el próximo miércoles 17 de abril a las 20,30 hs en el Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543 Sala Osvaldo Pugliese.

Cuenta la artista que “LA MALANCA” es un disco conceptual, cuya selección temática no es  inofensiva, ni inocente; “al conquistar la igualdad, la mujer también conquistó la libertad de vivir las paradojas emocionales de las historias del tango, así como también la posibilidad de descubrir los matices que ofrece la expresión femenina al  revisionar el rubro”, expresó.
Esta producción busca trastocar y misturar afluentes musicales, dando una sonoridad clásica a los tangos nuevos del disco y una sonoridad contemporánea a los tangos clásicos. La producción estética explora en todos los matices vocales de la coloratura inusual de la voz de la intérprete y  entrega un equilibrio melodioso matizado con susurros,  efectos de voz rota y hasta una trama de terciopelo en los diferentes tangos, trabajo que se realizó modelando todas las posibilidades de una voz tan potente.
“Los tangos clásicos fueron trabajados mediante interpretaciones que apelan a la imaginación del que escucha, para asociarlos a escenas tan dispares como la del bar desolado de un pueblo polvoriento o para ensoñarlos sensuales acodados sobre un piano de cola, o para fantasearlos como una protesta en posición desafiante frente al pasaje completo de un colectivo en el tráfico urbano”, comentó Patricia.
DARIA” es el primer corte del disco como síntesis del compromiso con la búsqueda de historias nuevas, contemporáneas, simples y con texturas naturales y frescas. El tango “TORRENTE” es la incursión en los clásicos que no fueron versionados por mujeres y que ofrecen cadencias cromáticas únicas. Y el tango “RENCOR” aborda con arreglos desafiantes, en los clásicos de dialéctica más potentes. 
Estos tres conceptos se anudan a lo largo de todo el disco: La poesía contemporánea, los tangos clásicos y esas melodías ciudadanas atávicas que en esta obra, suenan novedosas renovadas en la voz de una mujer.
La obra utiliza como solapa separadora entre temas, los años de creación de las obras, y abre el disco con uno de las canciones que refleja la poética ciudadana de actualidad y que va  sumergiéndose, enhebrándose y emergiendo entre tangos de décadas pasadas.  

Patricia Malanca es una Intérprete de tangos con una formación y experiencia única y singular.  Sus apasionadas interpretaciones, han hecho vibrar a públicos del mundo en giras internacionales, tanto como al público local en los circuitos típicos de bares porteños. Patricia no es una actriz que canta tangos ni una cantante que actúa. Patricia es una cantora e intérprete del bajo fondo porteño, de la bohemia que se pegotea en los tacones, en los talones y en las vísceras. Su voz emerge con una coloratura única y quebrada por los aullidos del pavimento que acunó malestares en épocas de crisis social cuando se abocó a trabajar como profesional de la salud en instituciones vinculadas con la atención social de poblaciones marginales.
A lo largo de su trayectoria, ha participado de los típicos circuitos tangueros y ha actuado en todos los programas clásicos de tango en radio y TV de Buenos Aires, así como en festivales de todo el país, ha ganado los concursos representativos del género y ha realizado giras por Europa, Latinoamérica, Oceanía, Asia, y Japón. Pero su más inflamada magia brilla y luce en la bohemia de los cafetines de los márgenes, haciendo honor a la cuna de talentos donde el tango y ella se encontraron: los suburbios.  

domingo, 14 de abril de 2013

¡NOS MUDAMOS!

Luego de un largo camino recorrido en la radio LU3 AM 1080 de Bahía Blanca (febrero de 2010-marzo de 2013), la producción de “La Fama es Puro Cuento” ha decidido mudar la emisión a Radio Mitre de Bahía Blanca. A partir del domingo 21 del corriente comenzaremos a disfrutar de recuerdos, humor, opinión, buena compañía y la mejor selección musical del cancionero popular argentino desde las 14 y hasta las 15 hs a través del dial 100.3 de FM o a través de la página web: www.informateaca.com.ar ingresando al link de la radio correspondiente.

No dudamos de que seguirán acompañándonos del otro lado. ¡Hasta el próximo domingo!

jueves, 4 de abril de 2013

Alfredo Alcón y Joaquín Furriel protagonizan “Final de partida” en el Teatro San Martín


La obra es una las piezas más emblemáticas del novelista y dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Se presenta de miércoles (día de entradas populares) a domingo en la Sala Casacuberta del Complejo Teatral de Buenos Aires (Av. Corrientes  1530). Acompañan a la reconocida dupla, los actores Graciela Araujo (Nell) y Roberto Castro (Nagg). Alcón, además de interpretar el papel central de la pieza, también oficia como director.
Desde la propia contemplación de la escenografía se puede augurar una historia triste y sombría. Sólo adornan el escenario una silla cubierta de trapos, dos tachos sucios ubicados a un costado y una serie de bolsas de arpillera y herramientas distribuidas por doquier. La estética se corresponde a los lineamientos del autor, quien a lo largo de su extensa trayectoria, profundizó en un concepto del teatro despojado y se obsesionó por encontrar y generar significados desde la simpleza de los detalles.
Escondido debajo de unos lentes oscuros y postrado en una silla de ruedas, Alcón interpreta a Hamm, un anciano ermitaño, demandante y gruñón. Su única función en el mundo es la de ejercer el abuso de autoridad sobre seres entregados y dependientes sin esperanza alguna sobre la vida y el futuro. Clov (Furriel) es su sirviente, quien le profesa un trato de obediencia y fidelidad, que oscila entre la obligación del trabajo y la comodidad de lo previsible.
Luego aparecerán Nell (Graciela Araujo) y Nagg (Roberto Castro), los padres de Hamm, que viven dentro de unos recipientes porque han perdido sus piernas en un accidente. Sus participaciones aportan información a la trama y a la historia de los personajes, que se asoma fundamentalmente entre los diálogos reiterados entre el amo y su asistente. La desidia y el aburrimiento son parte fundamental en la vida de los protagonistas quienes reparten su existencia entre el hambre, la miseria y el dolor. Cada uno saborea la soledad y la angustia a su manera, colgándose de hasta el acontecimiento más nimio sobre la tierra, para darle un sentido más llevadero a una rutina colmada de quejas e irritación.
El guión es oscuro y complejo, se realiza principalmente desde la palabra hablada y no desde las acciones. Es un teatro sostenido en el diálogo, el monólogo y la reflexión, dado que los  personajes  literalmente son seres inmóviles y postrados, que sólo hablan, se quejan y recuerdan tiempos pasados. Sólo Clov, el sirviente, tiene capacidad de movimiento, (camina, sube escaleras, provee alimentos, distribuye información), aunque no necesariamente se desenvuelve con libertad de pensamiento; y es por eso, que su voluntad y determinación, son los únicos que pueden llegar a cambiar el curso de la historia.
“Final de partida” es preferentemente una obra simbólica, que subyace en una gran puesta en escena,  sostenida por la interpretación magistral de sus actores protagonistas. Los mismos que le ponen el cuerpo y la voz a estos hombres miserables que se debaten entre la amargura y la soledad de les proveen sus existencias llenas de nada.

Viviana Cipolla – Corresponsal de Espectáculos
“La fama es puro cuento”  - Marzo 2013