lunes, 25 de abril de 2011

El intendente Breitenstein dijo que "Bahía es una ciudad estratégica para un transporte integrado"


El intendente Cristian Breitenstein dijo esta mañana que “Bahía es importante para el mercado aeroportuario. Es una ciudad estratégica para un sistema de transporte integrado”, en la llegada del primer vuelo de la empresa LAN al aero ...puerto local.

“Tenemos un aeropuerto renovado al que necesitábamos darle contenido y volumen” y agregó que estima que en la segunda parte del año se podrán incrementar los vuelos cuando se solucionen los problemas con la pista que en estos momentos no está apta para realizar viajes sin luz natural.

LAN operará de lunes a viernes, con dos vuelos diarios, y sábados y domingos, con uno. El servicio estará a cargo de una nave Airbus 320, con capacidad para 168 pasajeros, y la empresa estableció una "tarifa especial lanzamiento" de 529 pesos, ida y vuelta.

Los vuelos saldrán de Buenos Aires a las 8:40 y 16, con horario de llegada a nuestra ciudad a las 9.55 y 17.15, mientras que despegarán de Espora a las 13:50 y 19:20, llegando en una hora y cuarto a Buenos Aires.

miércoles, 20 de abril de 2011

Cantinflas [Mario Moreno Reyes]



(Ciudad de México, 1911-id., 1993) Actor cómico mexicano. Se hizo mundialmente célebre con el nombre de su personaje Cantinflas, al que dio vida en la mayoría de los filmes que rodó.

De orígenes humildes, se enroló en una compañía de cómicos ambulantes y recorrió todo México. En el circo desarrolló todo tipo de trabajos, entre ellos interpretar pequeños papeles.

A finales de los años veinte comenzó a actuar en los locales de Ciudad de México y creó la imagen prototípica con la que se haría famoso. En 1930 era ya el cómico más famoso del país. En 1934 conoció a la actriz de origen ruso Valentina Subarev, con quien contrajo matrimonio y tuvo a su único hijo, Mario Arturo.

En 1936, con el amplio bagaje acumulado durante su estancia en el circo de Jalapa, representando papelitos en pequeños montajes teatrales -excepcionalmente musicados al estilo del género chico- debutó en la película No te engañes corazón, a la que siguieron Así es mi tierra y Águila o sol (1937), El signo de la muerte (1939) y toda una serie de cortometrajes.

No obstante, no se consagró definitivamente como ídolo indiscutible hasta 1940, en el filme Ahí está el detalle -dirigido por Juan Bustillo Oro-, en cuya última escena y mediante su delirante discurso, Cantinflas se salta las convenciones sociales, logrando cambiar el veredicto del juez. Esta película le brindó la ocasión de fundar la compañía Posa Films, productora de Siempre listo en las tinieblas (Always Read in the Darkness) y Jengibre contra dinamita (Ginger versus Dynamite), fallidos intentos de penetrar en el mercado hollywoodiense. Pese a ello, a partir de su debut como protagonista en la película Ahí está el detalle (1940), el actor, con sus casi cincuenta filmes, batió récords de recaudación en las salas de exhibición hispanoamericanas durante tres décadas seguidas.

La popularidad de este monstruo sagrado del cine mexicano y, en general, del cine en español debe mucho a su trabajo en las películas Ni sangre ni arena (titulada en Estados Unidos Neither Blood and Sand) y El gendarme desconocido (1941), en las que descubrió a su director ideal, Miguel M. Delgado, ayudante del realizador Alejandro Galindo. La primera era una parodia de la obra de Vicente Blasco Ibáñez, cuya versión cinematográfica había sido recientemente estrenada en Estados Unidos, protagonizada por los actores Tyrone Power, Rita Hayworth y Linda Darnell. Con ambas obras, Mario Moreno esperaba amortizar el esfuerzo económico invertido en Posa Films, de la que llegó a ser único productor. No en vano Ni sangre ni arena recaudó 54.000 pesos en cuatro días durante su estreno en el Teatro Alameda.

Este éxito desbordante continuó con El gendarme desconocido (The Unknown Policeman), con Mapy Cortés y Gloria Marín, considerado como uno de los mejores filmes del actor mexicano. En él, la ridiculización de la policía, generalmente detestada por el público, se establece desde el mismo momento en que Cantinflas aparece con su habitual uniforme desastrado.



En 1944 entró a formar parte del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), fundado en 1919 con el nombre de Unión de Empleados Confederados del Cinematógrafo. Su aportación fue decisiva en la mejora de las condiciones de contratación del personal de los estudios, pues encabezó una proyectada huelga, secundada por Jorge Negrete y Arturo de Córdova (con quien mantuvo una fuerte polémica por la dirección de la Asociación Nacional de Actores [ANDA]).

En los años cincuenta, sus cintas muestran un cambio: del personaje de la picaresca urbana y popular sólo quedaría un humor basado en el uso reiterativo del "cantinflismo", la habilidad para hablar mucho y no decir nada. En todas ellas, Mario Moreno se convirtió en un portador de juicios y críticas contra la sociedad "pueblerina", en particular, y contra la humanidad, en general. De este modo, arremetió con singular hincapié contra la "aristocracia desnaturalizada", haciendo que triunfara lo auténtico sobre lo falso. Se constituyó en el hombre que siempre decía la verdad, aunque en forma sarcástica, y sufrió las consecuencias de esa fidelidad a sí mismo.

Excepcionalmente, participó en la superproducción estadounidense La vuelta al mundo en ochenta días (1957). La película obtuvo una buena acogida, que propició que el actor rodara luego Pepe, dirigida por George Sidney en 1960. El fracaso del filme decidió a Mario Moreno a no volver a probar fortuna fuera de las fronteras de su propio país, con la única salvedad del largometraje español Don Quijote cabalga de nuevo, dirigido por Manuel Delgado, con quien había trabajado en filmes como El bolero de Raquel (1956) y El padrecito (1965), el primer largometraje que el actor rodó en color.

Si en sus interpretaciones denunciaba las desigualdades sociales y la insolidaridad, en la vida real realizaba obras caritativas y llegó a montar una oficina para los necesitados. La última etapa de su vida, después de enviudar en 1966, estuvo marcada por su participación en actos sociales y políticos (incluso llegó a pronunciar un discurso en la Asamblea de las Naciones Unidas).

Un genio cómico

Pero lo cierto es que Cantinflas será recordado por hacer triunfar a un pícaro de buen corazón que presenta cierto paralelismo con el personaje de Charlot de Charles Chaplin, si bien la clave del mexicano estuvo siempre vinculada a su disparatada e inagotable verborrea, que lo convirtió en el genio cómico más popular que México ha dado. Su personaje basó su comicidad en unas reacciones ingenuas, en su asombrosa naturalidad y en sus personalísimos y desvariados monólogos, continuos, embarullados, inagotables, auténtico flujo del más delirante verbalismo que empezaba con inusitada fluidez y terminaban en balbuceos y galimatías ininteligibles, en interminable verborrea, mientras movía incansablemente su mano izquierda para acompañar la insólita proliferación de sus muecas.

Su actuación era, ante todo, fruto de la soltura y la agilidad; las situaciones más disparatadas y extraordinarias brotaban con maravillosa sencillez. De Mario Moreno no pasarán a la historia del arte cinematográfico unas películas que no tienen, a decir verdad, nada de extraordinario, pero, en cambio, su personaje, su figura, su personalísimo estilo interpretativo y su singular sentido del humor ocupan ya, por méritos propios, un lugar relevante en el firmamento del séptimo arte.

Osvaldo Miranda, el caballero



La verdad mi trayectoria no puede ser más linda, porque empecé bien desde abajo, la primera vez que figuré en un programa de teatro lo único que estaba abajo de mi nombre era la palabra "Imprenta". Lúcido, irónico, Osvaldo Miranda recibió el Premio Clarín Espectáculos a la Trayectoria con una seguidilla de chistes y comentarios graciosos.

Tanto humor contrarrestó la imagen de fragilidad que dio al entrar al escenario ayudado por Ricardo Darín y un andador. Lo mismo que su propia autorregulación de la energía al indicar en el reportaje de Clarín muy amablemente pero firme "bueno, ésta es la última pregunta". Miranda sabe cuidarse solo.

Comediante impecable, dandy accesible, hombre elegante, protagonista de filmes como Los muchachos de antes no usaban gomina, y de programas íconos de la TV local (como La nena y Mi cuñado), el de Miranda es un extraño caso de artista admirado por generaciones muy jóvenes, como los músicos de Miranda!. "Hace unos años me vinieron a pedir permiso para usar mi apellido y yo les pregunté ¿por qué? Me dijeron que era elegante y ellos querían hacer algo elegante. Yo les contesté que eso era algo externo y qué lástima que costaba mucho". Decidió apadrinarlos. "¿Y le gusta la música que hacen ellos?". "Y... yo soy tanguero", señala por toda respuesta.

De hecho, su debut fue como cantante de tangos. Más tarde trabajaría con artistas de la talla de Niní Marshall, Luis Sandrini, Ernesto Bianco, Blackie, Irma Córdoba, Enrique Santos Discépolo.

Nacido y criado en Villa Crespo, es hincha fanático de Atlanta. En el año 2004 fue proclamado por todo el pueblo bohemio como el "hincha más famoso del club". Aunque para él el premio más lindo fueron los 4 años en que se desempeñó como presidente de la Asociación Argentina de Actores.

Dice que por la calle, la gente le repite invariablemente tres frases: "¿camina mucho?", "¡qué bien se lo ve!", "¿pero cuántos años tiene?".

miércoles, 13 de abril de 2011

RECUSACION

Tal como es de conocimiento público, lo referido al juez Leopoldo Velazquez del TOF de Bahía Blanca, que debe juzgar los crímenes cometidos durante la dictadura cívico militar genocida en Bahía Blanca y la Región, cuestión a la cual nos referimos en nuestro documento del 24 de marzo leído en el acto que realizáramos donde funcionó el CCD “La Escuelita”, cuando decíamos: “ … En tanto, las maniobras de impunidad en la causa Ejército suma como protagonistas a los jueces del Tribunal Oral Federal y particularmente a su presidente Dr. Leopoldo Velázquez, quien en contra de toda ética y las normas judiciales se reunió con los abogados Diskin y De Mira, relacionados con la causa cuando eso debe suceder con la presencia de TODAS las partes. También e increíblemente se sumó a esa reunión alguien que era funcionario judicial, actuando junto al ex juez fallecido impune Guillermo Federico Madueño siendo uno de sus dos secretarios, hablamos del abogado Hugo Mario Sierra quien a pesar de todo esto sigue ejerciendo por la complicidad institucional, como docente del Dpto. de Derecho de la Universidad Nacional del Sur. Que niega saber lo que pasaba en aquel juzgado y niega sus propias acciones en el mismo. Como si todo esto fuera poco, se suma la maniobra inconstitucional del juez excusado de la causa Dr. Gustavo Duprat. En noviembre de 2009, Duprat solicitó su propia inhibición para entender en la causa y sus derivadas, por “parcialidad” a partir de su alegada amistad con una de las víctimas del terrorismo de Estado. Su excusación fue aceptada en febrero de 2010, con lo que quedó apartado definitivamente, sin embargo violó esta excusación. Intervino a pesar de esa excusación desestimando un pedido para revocar las excarcelaciones de los imputados en el juicio oral aún sin fecha, y consideró que no existía “razón de urgencia alguna como para justificarla”. Su decisión fue avalada por sus colegas del TOF.”

Nuestro organismo decidió, desde la convicción que en la búsqueda de Justicia que llevamos adelante desde los inicios de nuestra vida institucional, que es necesario sostener coherentemente como siempre lo hemos hecho no ser solamente testimoniales respecto de lo que sucedido en la etapa del genocidio en Argentina, y en este caso sumar nuestro pedido de recusación al Juez Leopoldo Velazquez del TOF al presentado por la Unidad de Investigación de Crímenes de Lesa Humanidad a cargo del Fiscal Abel Córdoba.

Por tal razón mañana 14 de abril de 2011, habremos de presentar el escrito correspondiente con ese pedido junto con los querellantes de Viedma (RN).

La Justicia se construye desde la palabra y los hechos. Este es un ladrillo más que sumamos a esa construcción que asumimos hace un cuarto de siglo, para cumplir con el mandato implícito que nos señala la necesidad de un país donde la impunidad de la dictadura sea derrotada definitivamente.

Eduardo A. Hidalgo

Secretario general

ASAMBLEA PERMANENTE POR LOS DERECHOS HUMANOS DE BAHÍA BLANCAa

martes, 12 de abril de 2011

OSCAR ALONSO por NESTOR PINSON


Habrá sido por 1940 que tuve con él una breve relación de amistad. Nos juntábamos a tomar unas copas él y un café yo. Era en un bar que estaba en la esquina de Corrientes y Callao (Hoy librería "Zival's"). Dos cosas recuerdo claramente: la primera, cuando me cantaba bajito el nuevo tema que andaba masticando y te juro que me conmovía, creía estar escuchando a Gardel. La otra, cuando me confiaba que le gustaba el whisky y como se le secaba la boca mientras dormía, se iba a la cama con un sifón y un vaso.»
Esto me lo contó un amigo del ambiente radial.

En su notable novela "Don Segundo Sombra", su autor, Ricardo Güiraldes, escribe una larga dedicatoria a los personajes de la vida real que inspiraron su obra y, entre otras citas, "a mis amigos domadores y reseros" y, entre estos últimos se refiere a once nombres, uno de ellos es Pedro Brandán. Este resero estaba casado con una joven de apellido Muñoz y con la que tuvo 9 hijos, el segundo de los cuales resultó nuestro cantor.

En 1926 la familia se traslada a Buenos Aires, a la Capital, y apenas dos años más tarde, ya metido en el canto, debuta en un café de Lavalle y Esmeralda, y alguien ha dicho que su primera interpretación fue "La última copa". Era entonces Carlos Brandán. En 1929 llega a la radio La Voz Del Aire, para cantar acompañado por el trío de Vicente Fiorentino, allí también interviene en algunos radioteatros.

En 1932 se sube al mítico palquito del café Nacional, en la entonces calle Corrientes al 900. Lo acompañó la orquesta de Anselmo Aieta. Y han contado que cuando, al año siguiente, Gardel actuó por última vez en nuestro país, justamente en el teatro que estaba al lado, reparó en su canto y según testimonio de Alberto Vaccarezza pidió conocerlo y cuando esto ocurrió le vaticinó el mejor futuro. Había reparado en su registro de barítono y su recia interpretación provista de dramatismo. Está Oscar Alonso entre los contados cantores netamente de corte "gardeliano".

Con lo orquesta de Aieta también actuó en el viejo teatro San Martín en funciones que se transmitían por radio. Y, retornando a este medio, fue Juan Canaro quien lo presentó al propietario de radio Prieto. Fue el director artístico de la emisora quien lo rebautiza Oscar Alonso. (Respecto de esta persona, algunas notas lo nombran Eloy Álvarez, un actor cinematográfico de reparto en numerosas películas e incluso premiado por una de sus actuaciones, pero es posible que se trate de un error y aquel director fuera Eloy Fernández, según mi reportaje directo al cantor). En Prieto cumplió un par de etapas, en la que se extendió por los años 1938/1939 y compartió un programa con Hugo del Carril y cuando uno cantaba un tango el otro atacaba con un tema criollo. De 1939 a 1941 intervino en el teatro Liceo en la obra "Boite rusa" con los actores José Olarra, Pierina Dalessi, entre otros.

Siempre fue cantor solista, con extensas giras por América, como aquella que larga en Chile en 1945 y se extendió hasta Cuba donde estuvo largo tiempo, a punto de declarar que luego del suyo era el país que mas amaba. Tuvo también permanentes actuaciones por los barrios y ciudades cercanas a Buenos Aires, pero él recordaba especialmente veinticinco actuaciones continuas a sala llana, en el cine 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.

Su carrera fue discontinua, tuvo etapas sin actuar y cuestiones personales lo llevaron a una carrera discográfica con grandes claros.

Debutó con "San José de Flores" y "Llueve" en el año 1936, acompañado por guitarristas diversos, entre ellos José Canet y circunstancialmente, por las orquestas de Argentino Galván, la estupenda etapa con Héctor María Artola y la final con Carlos García. Con este último registra muchos temas que fueron editados en cuatro larga duración, por los sellos Odeon y "Varieté", que también pertenecía a Odeon.

En su discografía hay temas curiosos como los "Versos de un payador al General Perón y Eva Peron", ya registrados por Hugo del Carril. También aquel titulado con el nombre del asesinado sindicalista Augusto Vandor y aquellos dos: "San Isidro" y "Seguí como sos", compuestos por Alberto Caroprese y Miguel Grosso, con letra de Melchor Posse (luego intendente de la ciudad de San Isidro).

Varios autores le cedieron temas para que fueran estrenados por él: "La abandoné y no sabía", "Por el camino adelante", "Barrio pobre" y otros. Y fue autor de un par de temas: "Yo no quiero que le escribas" y "Tardecita de campo".

Intervino fugazmente en algunas películas sin trascendencia. Pero su figura aparece en dos cortos de los varios que fueron producidos por el noticiero semanal "Sucesos argentinos" y de los cuales la mayoría se han extraviado. En el primero de ellos se ofrece el tango, "Que nunca me falte" y en el otro, una muy curiosa versión de "Senda florida", con la orquesta de Juan Polito y la intervención de Carlos Roldán y Chola Luna quienes, junto a Oscar Alonso, cantan por separado un fragmento cada uno.

El film "Mi noche triste" de Lucas Demare, estrenado en enero de 1952, con argumento inspirado con mucha fantasía en el gran letrista Pascual Contursi, termina con una escena final donde se escuha en "off", la voz de Alonso cantando el tango que da titulo al film.

En un reportaje, le pregunté a Troilo su opinión sobre Alonso y los cantantes en general y esto respondió: «Alonso fue el más grande cantor de tangos después de Gardel, sin ninguna duda, anotelo nomás Pinsón.»

viernes, 1 de abril de 2011

GABY "LA VOZ SENSUAL DEL TANGO" EN LA ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO


GABY, “LA VOZ SENSUAL DEL TANGO”, PRESENTA SU CD "LA COPA ROTA" EL SABADO 9 DE ABRIL A LAS 19 HORAS EN LA MÍTICA ACADEMIA PORTEÑA DEL LUNFARDO, ACOMPAÑADA POR MAESTRO NORBERTO VOGEL.
LA CITA ES EN ESTADOS UNIDOS 1379.
LA SENSUAL MOROCHA BAHIENSE INTERPRETARÁ TEMAS DEL NUEVO MATERIAL DISCOGRAFICO Y ALGUNOS DE SUS CLASICOS COMO “LA ULTIMA ... ... ...”, “ORO Y PLATA”, “REVOLVER”, “DESPUES SI QUERES HABLA” Y “EL ÚLTIMO ROUND”.
EL SHOW CONTARÁ, ADEMÁS, CON LA ACTUACIÓN ESPECIAL DE ESTELA BONNET, CECILIA CORDONE Y GABRIELA MIGUEL.El evento se enmarca en el exitoso ciclo "LAS PERLAS DEL TANGO" con la conduccion de su creador CLAUDIO DURAN.

Después de esta presentación comenzará una gira Nacional que incluirá Villa Mercedes (San Luis), Resistencia(Chaco), Rosario y Rafaela (Santa Fe) Posadas y Overá (Misiones), Rosario De la Frontera (Salta), Rio Hondo (Santiago del Estero), Chilecito(La Rioja), Rio Cuarto(Córdoba), Trelew (Chubut), Gualeguaychú y Paraná (Entre Ríos). En la provincia de Buenos Aires visitará las ciudades de Mar DelPlata, Chascomús, Balcarce, Miramar, Necochea, Quilmes, Tres de Febrero, Almirante Brown, Avellaneda, San Martin, Ituzaingó, La Matanza, La Plata y Zarate.
En Bahía Blanca actuará en la “Fiesta del Camarón y el Langostino” y en el “Homenaje a Carlos Gardel” junto al histórico ALBERTO PODESTA y LUIS FILIPELLI entre otros artistas.
En el plano internacional presentara “La copa rota” en Montevideo, Punta Del Este y Durazno en Uruguay y en Asunción (Paraguay)