En recuerdo a José Saramago, presentaron el libro y el documental “José y Pilar” en Buenos Aires

 “El mejor homenaje es tener los libros de José en nuestra biblioteca”, dijo Claudia Piñeiro, en el marco del encuentro que se realizó este miércoles 14 de agosto en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA) para recordar la vida y literatura del Premio Nobel portugués.
Del evento participaron, la viuda y traductora al español de la obra de Saramago, Pilar del Río; la novelista argentina Claudia Piñeiro (autora de Las viudas de los jueves), el director de la película “José y Pilar”, Miguel Gonçalves Mendes y la periodista Patricia Kolesnicov.
Además de describir el proceso de producción del libro y el rodaje del documental (resultado de cuatro años de filmación en la intimidad del hogar del novelista en la isla de Lanzarote), el panel se dedicó a conmemorar y admirar la prosa, sensibilidad y talento del aclamado artista, fallecido en junio de 2010.
El film, que se expondrá en funciones gratuitas en el Centro Cultural San Martín los días 16, 17, 18, 24 y 25 de agosto como parte del homenaje, retrata en 128 minutos, la intimidad de la vida de la pareja, sus viajes por el mundo, encuentros con amigos y familia. Es una sumatoria de material inédito que capta el universo cotidiano del autor, la simpleza de sus días y las conversaciones cotidianas con su esposa, a través de las cuales reflexiona acerca del amor, la política, el trabajo y la muerte.
El film es una hermosa oportunidad de explorar un poco más en la mente y el corazón del creador de “El evangelio según Jesucristo”, “Ensayo sobre la ceguera” y “Las intermitencias de la muerte”. Como consecuencia de este rodaje, resultó el libro homónimo, editado por Alfaguara, que también refleja parte de estos diálogos y experiencias. Actualmente Miguel Gonçalves trabaja en la adaptación cinematográfica de la novela El Evangelio según Jesucristo.
“La vida de Saramago es literatura pura”, afirmó Pilar del Río, también presidente de la Fundación que lleva el nombre del escritor y se encarga de mantener viva su palabra y obra alrededor del mundo. Con respecto a la película, la viuda destacó que se trata de un “retrato íntimo y profundo, que muestra la humanidad y la cotidianidad de nuestros días”. Es una obra que “destila sinceridad y retrata lo pesada que puede ser la vida para un escritor que también es un ciudadano que interviene.”
Como parte de este homenaje habrá proyecciones gratuitas de la película "José y Pilar", el viernes 16, sábado 17 y domingo 18, a las 20, y sábado 24 y domingo 25, a las 17:30. Las funciones son con acceso libre y gratuito, sujeto a capacidad de la sala. Las entradas estarán disponibles una hora antes de cada función.

Viviana Cipolla – Corresponsal Espectáculos 
“La fama es puro cuento” - Agosto 2013

Hender y Bertucelli, dos ladrones en apuros en la comedia “Vino para robar”

Es la tercera película del director Ariel Winograd (Cara de queso y Mi primera boda). El trío protagónico está compuesto por Valeria Bertucelli, Daniel Hendler y Martín Piroyansky (ambos actores repiten la fórmula con el director).
También acompañan esta apuesta Juan Leyrado, Pablo Rago y Mario Alarcón. El guión está a cargo de Adrián Garelick.
Se trata de una comedia de enredos, filmada en la provincia de Mendoza. Sebastián (Hendler) y Mariana (Bertucelli) son dos ladrones de guante blanco que se conocen en un museo, cada uno ignora el oficio del otro y desconocen que la casualidad los cruza porque tienen en mente un mismo propósito. Se gustan, concretan una cita y cuando parece que el amor los comienza a endulzar, la denuncia del robo de una máscara en el museo, enfría la relación y siembra las desconfianzas. Cuando ambos quedan implicados en el caso, se revelan las verdaderas intenciones, y en afán de desligarse de los cargos y proyectar la responsabilidad en el otro, inician una extraña alianza profesional.
Mientras tanto, la trama los lleva a Mendoza, en donde se encontrarán con nuevos problemas. Un adinerado empresario (Leyrado) y coleccionista, se cree estafado por ellos y los obliga a encontrar una histórica botella de Malbec valuada en miles de dólares. Para ello, ambos delincuentes (secundados por el personaje de Martín Piroyanski, un especialista en computadoras) deberán unir estrategias para salir airosos del conflicto.
Mediante un juego de traiciones, dobles identidades y talentos delictivos, la pareja emprenderá una relación profesional en la que no faltarán el humor, el engaño y la seducción.
Ambientada en el precioso paisaje de los viñedos, los hoteles lujosos y las estancias campestres, la comedia es otra película de robos y estafadores, pero esta vez con toques de thriller y romance, e ideada desde las mañas y los gags locales. Una propuesta para la buena risa y el disfrute de los argentinos que se suma a la cartera nacional.

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos
La fama es puro cuento – Agosto 2013

Silvia Kutika regresa al teatro como protagonista de la comedia “Viaje de placer”

Después de ocho años fuera de las tablas, la actriz se presenta los viernes, sábados y domingos en el Teatro El Cubo.
La acompañan un puñado de buenos actores, entre ellos Claudio Rissi, Gonzalo Suárez (reconocido por interpretar a Marcos en la publicidad del Banco Galicia), María Viau y Juan Ignacio Cane. El guión se basa en un texto de Víctor Winer y la dirección está a cargo de Tina Serrano.
La historia trata sobre un matrimonio en crisis (Cristina y Delgado) que para celebrar su décimo aniversario de casados decide emprender un viaje en un crucero de lujo. Pero incluso antes de zarpar el barco, surge una discusión entre ellos, de la que resulta una contundente separación. A partir de entonces, con la aparición de otros personajes (un vendedor que gusta de la poesía y una solterona en busca de un compañero), se despliegan una sumatoria de escenas, con las que interrumpen nuevos desacuerdos, discusiones y situaciones delirantes.
En definitiva, la pareja protagónica refiere en tono humorístico y en forma de parodia a aquellas relaciones amorosas, que más allá del afecto, conviven a diario con los celos, las peleas, los gritos y los enojos, como estímulos necesarios para afirmar la pasión. Representan a aquellas personas que viven el amor a partir de relaciones cíclicas, en torno a separaciones y reconciliaciones periódicas, y en medio de explosiones emocionales y reclamos permanentes.
La obra baraja el concepto de que “la calma es la peor de las tempestades”, que en la tranquilidad de la quietud es donde justamente se quiebra la armonía y se desencadenan las más grandes guerras. El desarrollo de la historia lo grafica claramente a través de diálogos y escenas que juegan con la exageración y rozan el absurdo.
Tal como lo indica su género, la obra es una comedia y con el histrionismo de sus actores, el guión logra el despliegue de las risas. No se busca mucho más, no se pretende una reflexión profunda acerca de las relaciones humanas ni mucho menos una deliberación sobre las familias, los matrimonios o la rutina de los años en pareja. Se trata de pasar un buen momento y disfrutar de la magia y el ritual del teatro.
“Viaje de placer” se presenta los viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 en el teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Capital).

Viviana Cipolla
Corresponsal de Espectáculos – “La fama es puro cuento” – Agosto 2013

Sergio Dalma cerró su exitoso “Via Dalma Tour” en el Luna Park

Sergio Dalma

El artista español se presentó el sábado 1º de junio en el estadio porteño como culminación de la gira más exitosa de su carrera. Con el lanzamiento de “Via Dalma” en 2010 y “Vía Dalma II” en 2011, comenzó su incursión en la “música italiana”. Desde entonces, el catalán se convirtió en fenómeno de ventas en España, y emprendió una gira internacional que lo llevó a recorrer cada uno de los rincones de la península, además de  las distintas capitales de América latina.

Su últimos shows en Buenos Aires habían sido el 7 y 8 de diciembre pasados en el Teatro Gran Rex, en el marco de su célebre paso por Argentina, que incluyó también las ciudades de Córdoba, Rosario, Salta, Mar del Plata, Olavarría, Junín y Río Gallegos.

En el Luna Park, el catalán de 48 años repasó las canciones de sus dos últimos discos en un concierto que se extendió por casi dos horas y en el que interpretó sus versiones de los grandes clásicos de la música italiana, además de sus propios éxitos.

Eran las 21.45 horas cuando se apagaron las luces y comenzaron a escucharse los primeros gritos y aplausos. Pronto apareció el protagonista de la noche acompañado por sus cinco músicos e interpretó su primer tema: “Mientras tanto”.  Le siguieron sus versiones de “La cosa más bella” y “Senza una donna”, éxitos italianos internacionalmente reconocidos en las voces de Eros Ramazzotti y Zucchero. 

Dalma saludó a su público y dijo: “Me siento muy emocionado, el Luna Park era un sueño y hoy gracias a ustedes ese sueño se hace realidad. Es una noche inolvidable para mí”. Luego continuó con su repertorio, con melodías tales como “La fuerza de la vida” (Paolo Vallesi), “Mi libre canción” (Lucio Batisti), “La bambola” (Patty Bravo) y “Mi historia entre tus dedos” (Gianluca Grignani), todas ellas pertenecientes al legado musical del país transalpino. Hugo tiempo para bailar, con las rítmicas “Yo no te pido la luna” (Fiordaliso), “Tu” y “Gloria” (ambas de Umberto Tozzi), y también para enamorarse, con la balada “El mundo” (cover del original de Jimmy Fontana), canción que sirvió de cortina para cada uno de los encuentros amorosos entre la pareja de Juan Darthés y Calu Rivero en la novela  “Dulce amor”, y que popularizó a Dalma entre las nuevas generaciones argentinas.

Sergio Dalma con nuestra cronista Viviana Cipolla

Así llegó el saludo final del catalán y con ello el pedido de bises por parte del público. El estadio volvió a explotar cuando el intérprete reapareció en el escenario y con una sonrisa dulce y picarona invitó a sus fanáticas a compartir un clima íntimo. Presentó un tema inédito titulado “No me digas que no”, aún sabiendo que ninguna de las mujeres que se encontraban allí serían capaces de pronunciar esa frase. Y entonces llegaron los acordes más esperados de la noche con sus éxitos de antaño “Esa chica es mía” y la inolvidable “Bailar pegados”. 

El show culminó a puro salto con “Galilea”, cuando las maños y las gargantas de las fans ya anunciaban un descanso necesario. Y entonces Sergio Dalma, el español de la sonrisa eterna y la voz rasgada, se despidió definitivamente de Buenos Aires, pero siempre con la promesa de volver muy pronto. Las argentinas, enamoradas, ya cuentan los minutos.

Viviana Cipolla – Corresponsal de Espectáculos 
“La fama es puro cuento”- Junio 2013

Adriana Barraza presenta su unipersonal “Me doy el gusto” en el Teatro Picadero

La artista mexicana se luce por primera vez en la escena teatral porteña con un espectáculo diseñado especialmente para celebrar sus 40 años de trayectoria. Adriana Barraza es una actriz de cine, teatro y televisión, internacionalmente reconocida por sus trabajos en las películas del director Alejandro González Iñárritu “Amores perros” y  “Babel”. Por su desempeño en ésta última consiguió una nominación a los Premios de la Academia como Mejor Actriz de Reparto.

La actriz presenta un espectáculo que consta de dos piezas teatrales: “Me doy el gusto”, (un monólogo autobiográfico escrito junto a la autora y directora argentina Erika Halvorsen, en el que repasa pasajes personales de su carrera);  y “Dos amores y un bicho”, obra del venezolano Gustavo Ott en la que representa a una madre de familia y se da el lujo de estar acompañada en el escenario por su propia hija y esposo, la actriz Ana Carolina Valsagna y el actor Arnaldo Pipke. En este espectáculo, actúa bajo la dirección de Eduardo Pardo.  Las funciones del primero, son los días martes a las 21 horas, y las del segundo, los jueves a las 23.15 horas.  Las obras permanecerán en cartelera durante el mes de mayo en el Teatro Picadero (Pasaje Discépolo 1857).

En relación a su labor en el monólogo, Barraza muestra su capacidad histriónica para interpretar con altura diversidad de textos y climas. En tanto, realiza un recorrido por los momentos más representativos de su vida, entremezclando anécdotas familiares con comentarios acerca de sus inicios, logros y desaciertos, en una profesión inestable y al mismo tiempo maravillosa, que suele moverse al ritmo de las oportunidades, el talento y el azar.

Con una puesta en escena sencilla y austera, la toluqueña se apoya en elementos de utilería para recrear situaciones cómicas y dramáticas, acompañada de un guión que atraviesa todos los estados emocionales. También se da el gusto de interpretar  pasajes del teatro clásico, divertidos diálogos de telenovela y reseñar las excentricidades propias del mundo de las celebridades de Hollywood.

Mediante la evocación de sus recuerdos de infancia, las enseñanzas de sus maestros, la compañía de los amigos y el amor incondicional de sus seres más queridos, Adriana Barraza invita a pensar la vida como un juego, un viaje sin un destino fijo que se abre camino al andar. Un poco así como es el mundo cotidiano de los artistas, que un día están de pobres y otro día están de fiesta, que en una obra hacen de monjes y en la próxima de villanos. Porque en definitiva, de eso se trata la vida. Puede que en algún momento con suerte te alcance sólo para comer y vivas un poco con el dinero prestado de tus amigos; pero si sigues en la lucha y te aferras al esfuerzo, puede que en otro momento, te encuentres vestido de gala, compartiendo una mesa junto a las “estrellas” que sólo acostumbras a ver en las revistas, y  termines recibiendo consejos de Angelina Jolie en el baño de damas. Esto mismo, dice Adriana Barraza, bien podría pasarle a cualquiera, sólo basta con animarse a aprender, continuar trabajando y seguir día a día transitando el camino de los sueños.

Viviana Cipolla – Corresponsal de Espectáculos 

“La fama es puro cuento” – Mayo 2013

“La vida anterior”: ese drama interno del universo de los artistas

Se trata de la ópera prima del director argentino Ariel Broitman. Cuenta con las actuaciones protagónicas de Elena Roger, Esmeralda Mitre y Sergio Surraco. Basada en el libro “La maestra de canto”, la obra relata la historia de un triángulo amoroso inmerso en el mundillo de la música lírica.

Ana (Roger) y Federico (Surraco) son un matrimonio joven de artistas. Ella es aspirante a cantante lírica y él es pintor, poeta y músico, aunque se reconoce incapaz de poder destacarse en alguna de las tres disciplinas. La pareja comparte una vida estable, sencilla y adornada por la fascinación al arte y sus expresiones.

Cuando Ana comienza a tomar clases para educar su voz con una exigente profesora de canto (interpretada por Adriana Aizenberg), al tiempo conoce a Úrsula (Mitre), una cantante alemana que goza de gran talento y una belleza singular. Pronto establecen una amistad, ambas atraídas por el amor a la música y la afición a los escenarios. Sin darse cuenta, al involucrar a Úrsula en su pequeño círculo personal, Ana comenzará a desmoronar los cimientos sobre los cuales había edificado el orden de su vida.

Porque la presencia de Úrsula en su casa y en sus relaciones cotidianas, rápidamente despertarán en Federico una admiración innegable, una atracción al talento y a la misteriosa personalidad de la nueva amiga, que reforzarán sus inseguridades y frustraciones. La admiración puede esconder a veces una dosis de envidia y una búsqueda obsesiva por llenar un vacío interior con aquello que al otro le sobra. Pronto llegará la traición amorosa (que se deja observar pero no se muestra) y con ella, las consecuencias de los celos, el dolor y los cargos de conciencia.

Al respecto,  podemos decir que, “La vida anterior” es un filme que desborda en cuanto a la expresión insistente de emociones y sentimientos. Las sensibilidades afloran desde la banda sonora, la poesía, la pintura, los colores y los personajes. Es tanta la pasión que nos llega desde la pantalla que hasta puede tornarse en un exceso de sensiblería. No sorprende entonces el desencadenamiento de un final trágico, como catarsis ante tanto ardor.

Sin embargo, hacia el final también observamos una luz. Porque no todas los rutas del arte conducen al abismo, algunos pueden incluso alcanzar un destino afortunado, producto del esfuerzo, la conducta y la persistencia. Todo depende de la fortaleza interior que se esconde en el corazón del artista o de la decisión oportuna de salirse pronto de esa travesía interminable.

Tres artistas, tres desenlaces. El secreto está en la voluntad y la actitud que se desarrolla a lo largo del camino.

Viviana Cipolla

Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento”

 Abril 2013

Javier Calamaro deleitó a su público con un show íntimo de tangos

Fotos: Gentileza Agencia Duche - Zárate

El viernes 19 de abril el artista interpretó junto a su Orquesta Pirata canciones de su disco de tangos  “Villavicio” y repasó temas clásicos de su repertorio como solista en un espectáculo único en la Sala Siranush (Armenia 1353, Capital Federal).

Acompañado de su guitarra y un excelente trío de músicos (bandoneón, piano de cola y violín), Calamaro brindó un show íntimo y cálido para un grupo selecto de fans. También lo acompañaron miembros de su familia y amigos, entre ellos, Susana Rinaldi y su hija, la cantante de jazz, Ligia Piro. A lo largo del recital, que duró cerca de 80 minutos, el intérprete alegó sentirse “tan cómodo como en el living de casa”.

Es importante destacar que la música de Javier Calamaro es una propuesta muy interesante porque fusiona maravillosamente la mística del tango y del  rock nacional, ambos géneros privilegiados de nuestro patrimonio histórico cultural. Sabe combinar con delicadeza la pasión y nostalgia de uno, con la fuerza y la rebeldía del otro, descubriendo un clima suave y delicado pero no por eso menos intenso. Además, podemos decir, que el más joven de los hermanos Calamaro, goza en verdad de una voz  privilegiada para interpretar este tipo de canciones, una voz pura a la que acompaña  con toda una puesta en escena desde el cuerpo y el corazón.

Fotos: Gentileza Agencia Duche - Zárate

Con respecto a su labor en el escenario, el cantautor abrió su presentación con el clásico “La última curda” y luego le siguieron otras composiciones no menos famosas de los maestros Cobián, Cadícamo y Santos Discépolo: “Los mareados”, “Yira yira” y el irremplazable “Cambalache”. En tanto, entre tango y tango, Calamaro se hizo tiempo para interpretar algunos de sus propios éxitos, aquellos que lo consagraron como artista a lo largo de sus más de quince años de carrera solista. Así pasaron también versiones acústicas de canciones de su autoría tales como lo son “Navegar”,  “No me nombres”, “Este minuto”, “Sordidez y sordera” y  “Sueño con serpientes”. Finalmente,  acabó su show con una interpretación personal de “El corralero”.

El disco “Villavicio”, editado en la Argentina en el 2006 por el sello Típica Records, no sólo significó un giro en  la trayectoria musical de Javier Calamaro sino que también implicó la conquista de un sueño personal y un logro profesional.  Con este trabajo discográfico, el intérprete recibió dos premios Carlos Gardel en los rubros "Mejor artista masculino de tango" y "Mejor artista tango revelación". En la actualidad el ex líder de la banda “Los Guarros” se encuentra grabando su próximo álbum “Hasta la tumba” a publicarse en los próximos meses.

Viviana Cipolla

Corresponsal de Espectáculos “La fama es puro cuento” -

Abril 2013

Alfredo Alcón y Joaquín Furriel protagonizan “Final de partida” en el Teatro San Martín

La obra es una las piezas más emblemáticas del novelista y dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Se presenta de miércoles (día de entradas populares) a domingo en la Sala Casacuberta del Complejo Teatral de Buenos Aires (Av. Corrientes  1530). Acompañan a la reconocida dupla, los actores Graciela Araujo (Nell) y Roberto Castro (Nagg). Alcón, además de interpretar el papel central de la pieza, también oficia como director.

Desde la propia contemplación de la escenografía se puede augurar una historia triste y sombría. Sólo adornan el escenario una silla cubierta de trapos, dos tachos sucios ubicados a un costado y una serie de bolsas de arpillera y herramientas distribuidas por doquier. La estética se corresponde a los lineamientos del autor, quien a lo largo de su extensa trayectoria, profundizó en un concepto del teatro despojado y se obsesionó por encontrar y generar significados desde la simpleza de los detalles.

Escondido debajo de unos lentes oscuros y postrado en una silla de ruedas, Alcón interpreta a Hamm, un anciano ermitaño, demandante y gruñón. Su única función en el mundo es la de ejercer el abuso de autoridad sobre seres entregados y dependientes sin esperanza alguna sobre la vida y el futuro. Clov (Furriel) es su sirviente, quien le profesa un trato de obediencia y fidelidad, que oscila entre la obligación del trabajo y la comodidad de lo previsible.

Luego aparecerán Nell (Graciela Araujo) y Nagg (Roberto Castro), los padres de Hamm, que viven dentro de unos recipientes porque han perdido sus piernas en un accidente. Sus participaciones aportan información a la trama y a la historia de los personajes, que se asoma fundamentalmente entre los diálogos reiterados entre el amo y su asistente. La desidia y el aburrimiento son parte fundamental en la vida de los protagonistas quienes reparten su existencia entre el hambre, la miseria y el dolor. Cada uno saborea la soledad y la angustia a su manera, colgándose de hasta el acontecimiento más nimio sobre la tierra, para darle un sentido más llevadero a una rutina colmada de quejas e irritación.

El guión es oscuro y complejo, se realiza principalmente desde la palabra hablada y no desde las acciones. Es un teatro sostenido en el diálogo, el monólogo y la reflexión, dado que los  personajes  literalmente son seres inmóviles y postrados, que sólo hablan, se quejan y recuerdan tiempos pasados. Sólo Clov, el sirviente, tiene capacidad de movimiento, (camina, sube escaleras, provee alimentos, distribuye información), aunque no necesariamente se desenvuelve con libertad de pensamiento; y es por eso, que su voluntad y determinación, son los únicos que pueden llegar a cambiar el curso de la historia.

“Final de partida” es preferentemente una obra simbólica, que subyace en una gran puesta en escena,  sostenida por la interpretación magistral de sus actores protagonistas. Los mismos que le ponen el cuerpo y la voz a estos hombres miserables que se debaten entre la amargura y la soledad de les proveen sus existencias llenas de nada.

Viviana Cipolla – Corresponsal de Espectáculos

“La fama es puro cuento”  - Marzo 2013

“Elena”: una mirada fría acerca del amor, el matrimonio y la familia

Galardonada en varios festivales europeos, esta película rusa, dirigida por Andrei Zvyagintsev y protagonizada por Nadezhda Markina y Andrey Smirnov, tiene todas las características por las que reconocemos al cine de autor. En oposición al bombardeo de información y a la velocidad  de las imágenes de los filmes hollywoodenses, este drama construye una historia simple, pero no menos profunda,  sobre algunas de las problemáticas que arrastran las relaciones humanas, los vínculos familiares y los intereses económicos.

La primera impresión que observamos al comenzar la película es que en realidad parece no estar sucediendo nada. Un inicio que se presume extraviado y carente de acciones. Una manera de instaurar un sello personal y una invitación al espectador  a corresponder con un rol activo, sumado al de su labor de atención. 

En principio, se muestran las habitaciones vacías de una casa lujosa en la que suponemos vive una familia adinerada. Más tarde aparecerán los protagonistas en torno a sus tareas hogareñas, los automatismos en que se desenvuelven y el cumplimiento de su clara y evidente división de poderes. Elena y Vadimir son un matrimonio en edad avanzada y cada uno proviene de sectores socioeconómicos claramente diferentes. Como testigos de una conversación, descubrimos que cada uno tiene un hijo de una pareja anterior y que el sostenimiento de esos vínculos les implica no sólo tensiones emocionales sino también costos económicos.

Lo interesante de esta propuesta es que el espectador va construyendo el curso de la historia y la vida de los protagonistas a medida que se desarrollan las escenas. La información se brinda a cuenta gotas, el guión nos muestra a los personajes en el ejercicio de su rutina, en la afluencia de sus relaciones interpersonales y en cada gesto, en cada palabra, subyacen las características que hacen a esa personalidad. Allí es donde radica la inteligencia y la delicadeza del filme, que se despliega de manera que debamos mantener los ojos siempre bien abiertos para no perdernos nada. Todo es muy simple pero al mismo tiempo de una presencia fundamental.

"Elena” es sin dudas una película diferente, (de por sí el idioma implica toda una aventura para el oído), con una resolución cruda y compleja, que divide sentimientos y reparte  acusaciones. Nos invita a indagar acerca de la crueldad que se esconde tras los intereses materiales y a reflexionar respecto de cuán lejos es capaz de llegar una persona, para evadir la tristeza, ayudar a los suyos, y salvarse, de una vez y para siempre, de ese maldito fantasma al que llamamos soledad.

Viviana Cipolla

Corresponsal de Espectáculos

“La fama es puro cuento” – Marzo 2013