Viggo Mortensen protagoniza “Todos tenemos un plan”, su primer film en Argentina

Se trata de la ópera prima de la directora y guionista Ana Piterbarg. La misma cuenta con un gran logro en la historia del cine argentino: está protagonizada por el actor norteamericano Viggo Mortensen, reconocido por películas como El señor de los anillos, Una historia violenta, Promesas del este, entre otras. Lo acompaña un gran elenco de talentos nacionales como lo son Soledad Villamil, Daniel Fanego y Sofía Gala Castiglione.

La obra cuenta la historia de los hermanos gemelos Agustín y Pedro, (interpretados por Mortensen) que con personalidades muy distintas entre sí, siguieron en la vida cursos diferentes. Agustín es médico pediatra, vive en la Ciudad de Buenos Aires y está casado con Claudia (Villamil); por otro lado, Pedro, es más independiente y solitario, vive en el Tigre, se dedica a la apicultura pero también está involucrado en un grupo delictivo. Pedro está enfermo de cáncer y recurre a su hermano en busca de su ayuda.

Ese es el encuentro que da sentido al desarrollo de la película y por el que los hermanos van a unir sus vidas de una manera indeleble. Agustín tomará el lugar de Pedro, quien decide vivir la vida de su hermano, escapando de la rutina y la depresión de la propia y sin saber que por esa usurpación se enterrará en un universo oscuro y peligroso.

El juego de la duplicidad, la falsedad, la traición y la criminalidad  se sostiene a través de todo el argumento. Los personajes tienen objetivos claros y sus actuaciones son sólidas. Mortensen hace un gran trabajo en la composición de los hermanos, aunque con gran dominio del idioma castellano, en ocasiones su voz hace notar su cualidad de extranjero.

Con ritmos pausados y un clima lúgubre y frío a lo largo de todo el guión, Piterbarg (que ya había colaborado como asistente de dirección en Los guantes mágicos y Adiós, querida luna) hace de su primera película un producto logrado dentro de las características del género policial. Claro está que gran parte del atractivo de esta obra subyace en las cualidades de su protagonista, de reconocimiento internacional y de gran convocatoria tanto para el público como para la crítica.

Más allá de esta “perlita” dentro de su destacado elenco, el cuento está bien contado y puede augurarse un gran futuro en la carrera profesional de su autora.

Por su parte, la película se proyectará en los Festivales de Toronto y Londres, así como también en las salas españolas y en la 1ª edición del Festival de Cine Unasur que se realizará próximamente en la provincia de San Juan. 

  

Viviana Cipolla

Prensa Espectáculos – LU3 AM 1080 – Bahía Blanca

Agosto 2012

El gran Narciso Ibáñez Menta no volvió de la muerte pero igual está en la memoria

Nacido en Sama de Langreo, Asturias, el 25 de agosto de 1912, el actor y director español que muchos toman por argentino de nacimiento no debió pelear contra los prejuicios y las prohibiciones de su familia: sus padres Narciso Ibáñez y Consuelo Menta eran gente de teatro.

Los tres llegaron con su elenco y debutaron en Buenos Aires el mismo día que Narcisín cumplía siete años y ya prometía desde el escenario ser lo que terminó siendo, a través de una carrera que incluyó también el cine y la TV, medio que le dio tremenda popularidad en la Argentina.

Con viajes que intercalaban constantemente Argentina, España y Uruguay, seguía las palabras de Vicente Blasco Ibáñez sobre el concepto de patria, "que es aquélla donde se gana el pan y donde te nacen los hijos".

De pequeño cruzaba el Plata hacia Colonia del Sacramento, donde sus padres habían adquirido una quinta y mientras seducía a alguna niña del lugar, improvisaba atuendos y pelucas de todo tipo para deleitar con sus personificaciones a todo el que se le cruzara.

En una vieja entrevista reconocía la necesidad de todo artista de seducir a sus semejantes, actitud que extendía a las mujeres: "He amado mucho y a muy bellas mujeres; me casé con tres de muy grata memoria: Laura Hidalgo, Pepita Serrador y Lidia Rojas, la santa mujer que me acompaña", enumeraba hacia 1978.

Amante del teatro por encima de otras formas de expresión, en la Argentina se lo vio en "Los granujas", de Carlos Arniches, a principios de la década de 1930, y en obras como "El jorobado de Notre Dame", "Arsénico y encaje antiguo", "Sangre negra", "El carro de la basura", "Un tal Judas", "La muerte de un viajante".

En 1962, después de varias décadas entre nosotros, numerosas dificultades que él entendió como palos en la rueda lo obligaron a abandonar los ensayos de "Ricardo III" en el Teatro San Martín y a emprender un amargo viaje a España, donde se estableció.

El cine argentino fue generoso con él, no tanto en cantidad sino por la calidad de los personajes que le ofreció: fue el payaso castigado de "El que recibe las bofetadas" y el maestro de "Corazón" (ambas de 1947), fue Pedro Bonifacio Palacios en "Almafuerte" (1949), y el cándido anciano preso de "Procesado 1040" (1958).

También descolló en "Obras maestras del terror" (1960), donde interpretaba tres personajes, y no desentonó en la comedia: en la picaresca "La cigarra no es un bicho" (1963), la macartista "Kuma Ching" (1969) y la irónica "Los muchachos de antes no usaban arsénico" (1976), su canto del cisne en la Argentina.

A fines de los 50, en paralelo con lo que hacía la productora Hammer en Gran Bretaña con los insignes Peter Cushing y Christopher Lee, junto a su hijo Narciso Ibáñez Serrador, se propuso aterrorizar al país con historias tremebundas y máscaras horripilantes.

Se dice que había tenido un encuentro en Hollywood con Lon Chaney padre, "el hombre de las mil caras", al que admiraba profundamente, y que fue el intérprete del primer "Drácula" quien lo intrudujo en las artes del maquillaje truculento.

Así, volvió inquietantes las noches de grandes y chicos con "El fantasma de la Opera" (1960), seguida a través de los años por "l hombre que volvió de la muerte", "El monstruo no ha muerto", "El pulpo negro" y "Otra vez Drácula", donde sus infinitos rostros deformes y su voz inconfundible dejaron un recuerdo inolvidable.

Su última incursión en la pantalla chica argentina fue en 1979, con "Mañana puedo morir", por Canal 13, con un elenco en que figuraban Nelly Beltrán, José María Langlais y Teresa Blasco, pero en esos momentos el horror de la dictadura superaba en las calles a cualquier ficción.

Sobre su figura se rodó el documental "Nadie Inquietó Más", de Gustavo Leonel Mendoza, y se editaron algunos libros, entre ellos "Narciso Ibáñez Menta: esencialmente, un hombre de teatro" de su amiga personal Graciela Beatriz Restelli, en 2011.

“Rehén de ilusiones”, de Eliseo Subiela

El jueves 9 de agosto se estrenó en los cines argentinos la película “Rehén de ilusiones”, protagonizada por los actores Daniel Fanego y Romina Ricci y dirigida por el aclamado cineasta Eliseo Subiela. Fiel a su estilo, el director desarrolla una trama que entrelaza deseos prohibidos, fantasías, muerte y locura.  La historia cuenta la relación de un escritor cincuentón con una ex alumna.

Pablo Lafonte (Fanego) es un hombre maduro y realizado, aunque algo aburrido de su vida acomodada y de su matrimonio monótono con una curadora de arte (Mónica Gonzaga). Además se encuentra bloqueado, falto de ideas para la escritura de su nuevo libro. Por eso la aparición de Laura Quiroga (Ricci), una joven risueña, sensual, provocadora, que lo admira y seduce, es casi  un regalo de la vida. Sin experimentar demasiados interrogantes comienzan una relación paralela, que inmediatamente se vuelve una caudalosa fuente de inspiración.

Poco a poco, Pablo se verá cada vez más enredado en su aventura. De sus encuentros furtivos redescubre sensaciones olvidadas, crea nuevas ilusiones, experimenta deseos rejuvenecidos. Por su parte, Laura comienza a involucrarlo en su propio universo, que por acercarse a la fantasía, raya en parte con la locura. Laura vive en un departamento frente a una sede del Ejército y mantiene una posición de observación obsesiva con las actividades y los miembros del batallón. La película se encargará de desarrollar el  por qué de sus visiones ilusorias, la profundidad de sus miedos y las características particulares de su enfermedad. 

Con esta nueva pieza, que se suma a un extenso historial de películas, entre las que se destacan Hombre mirando al sudeste, El lado oscuro del corazón, No te mueras sin decirme a donde vas y Despabílate amor, Subiela comunica una historia sencilla,  erótica y profunda.  El desarrollo parece a veces insulso, con algunos pasajes lentos y reiterativos, pero finalmente el resultado atrapa. También se rescatan las interpretaciones de los actores, en especial la de Daniel Fanego, quien luce con brillantez las características refinadas e intelectuales de su personaje.

“Rehén de ilusiones” no es una película que se espera desborde de público en sus salas; es una historia intensa que no busca entretenimiento a la ligera ni audiencias masivas, es más bien una oportunidad  para reflexionar un poco más acerca de la soledad, el amor y la vida. Los seguidores de la obra de Eliseo Subiela con seguridad sabrán disfrutar de la nueva entrega de este director.

Viviana Cipolla

Corresponsal Espectaculos – LU3 AM 1080 – Bahía Blanca

Agosto 2012

LAS CRIADAS de Jean Genet en el San Martín

El 26 de julio el Complejo Teatral del Teatro San Martín presentó la obra  “Las criadas” del novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet en el Teatro Presidente Alvear (Avda. Corrientes 1659). Basada en un hecho policial real y estrenada en París en 1947, esta pieza dirigida por Ciro Zorzoli, es una de las creaciones más populares y emblemáticas de su autor.

Marilú Marini, Paola Barrientos y Victoria Almeida son las tres actrices protagonistas que hacen del guión una pieza teatral digna de elogio. Clara y Solange, (interpretadas por Barrientos y Almeida) son dos hermanas que trabajan como criadas en la casa de la Señora (Marini), una burguesa adinerada y egocéntrica, cuyo marido ha sido recientemente encarcelado acusado de robo y estafa.

Cada noche, mientras la dueña de casa no está, las hermanas  juegan a intercambiar roles. Una de ellas interpreta a la Señora, usa sus vestidos, alhajas y perfumes, se rinden adoraciones y pleitesías mutuas, además de burlarse de las costumbres y las formas de su patrona. Ambas hermanas profesan una relación de amor y odio hacia ella. La detestan apasionadamente porque en el fondo también quisieran ser como ella.

Esta recreación esconde en sí misma una decena de sentimientos encontrados. Una suma de amores, odios y envidias se realizan noche a noche en esta parodia, que no sólo funciona como catarsis para sostener la relación con la patrona, sino que también canaliza las tensiones existentes entre las propias hermanas. Detrás de esta “ceremonia” de interpretación, las criadas planifican el asesinato de su Señora. Alrededor de este objetivo se despliega el argumento de la obra.

Con  diálogos punzantes y escenas por demás escandalosas para su época, la obra reproduce características biográficas de su polémico creador. Protagonista de una vida rodeada de escándalos e inmoralidades, Jean Genet descubrió su habilidad para la escritura en las cárceles que frecuentó en sus tiempos de juventud. Condenado por delincuencia, mendicidad, conducta obscena y prostitución en reiteradas oportunidades, fueron sus amigos  Pablo Picasso, Jean-Paul Sartre y Jean Cocteu quienes lo salvaron de la cadena perpetua y lo ayudaron a salir de ese círculo vicioso. Apoyaron sus escritos y poemas y alentaron la difusión de sus obras, algunas de ellas no solamente censuradas sino también prohibidas en muchos países.

“Las criadas” es justamente su primera obra teatral y al mismo tiempo su pieza más emblemática. Junto con La Vigilancia, El balcón, Los negros y Los biombos, la escritura de Genet fue considerada heredera de las ideas de Artaud y su teatro de la crueldad.

Sin duda alguna, los amantes de este arte encontrarán en esta interpretación una propuesta distinta, tanto por las características de su guión, crítico y mordaz respecto de una sociedad burguesa y desigual, sino también por la entereza y la profesionalidad de sus actuaciones.

Viviana Cipolla

Corresponsal Espectáculos – Radio LU3 – Bahía Blanca

Julio 2012

130 Años De La Biblioteca Rivadavia de Bahia Blanca

El próximo 27 de Julio a las 21 hs en elAuditorio de la Biblioteca Rivadavia (Colón 31), y como parte de los festejos por su 130º Aniversario, se llevará a cabo unespectáculo a TOTAL BENEFICIO de la Institución.

El mismo ha sido iniciativa de Dandy Producciones para colaborar con la difícil situación económica que atraviesa la tradicional Biblioteca bahiense y se enmarca dentro del ciclo "BAHIA BLANCA NO OLVIDA". Numerosos artistas locales quisieron sumarse a esta cruzada solidaria y se presentarán desinteresadamente: GABY"La voz sensual del tango", SUSANA MATILLA, el TRÍO de JUAN CARLOS POLIZZI, FLORENCIA ALBANESSI, PABLO GIBELLI, la pianista GISELA GREGORI y la bailarina CRISTINA FUERTES y la pareja de GUSTAVO y NATALIA. La producción estará a cargo de JOSE VALLE.

Dentro del evento se le rendirá un merecido homenaje in memoriam al bandoneonista y compositor platense  HUGO MAROZZI  que realizara una importante labor de difusión de la música ciudadana en Bahía Blanca desde los años ´80 hasta que la salud se lo impidió hace ya una década, dicho reconocimiento lo efectuara el CEIN(Centro de Estudios de los Intereses Nacionales)

El lema del encuentro es “La biblioteca te necesita, ASOCIATE”, ya que el costo  básico de funcionamiento de la Institución supera los ingresos mensuales actuales. 

              

El 16 de julio de 1882 la Asociación Bernardino Rivadavia - con su Biblioteca popular - se abría a la comunidad de la que por entonces era la pequeña aldea.

La Biblioteca Rivadavia inició el préstamo de libros el 9 de octubre de 1882, a pocos meses de su fundación oficial.

El primer bibliotecario fue Daniel Aguirre. "El Viejo Aguirre" llamaban a este hombre sensible y culto, a cuya previsión se debe hoy tener una importante hemeroteca con diarios de su tiempo.

La época y el momento eran justamente los propicios para este evento. La difusión de las ideas de Domingo F. Sarmiento en pro de la creación de estas instituciones de cultura popular fue un motivo más para que un grupo de visionarios llevaran adelante su idea.

El altruismo de sus fundadores, entre los que se cuentan Daniel Cerri, Leónidas Lucero, Octavio Zapiola, Eliseo Casanova, Felipe Caronti y sus descendientes, entre otros, dio origen a una Institución que transitoriamente funcionó en algunos locales hasta la adquisición de la casa de calle Moreno 86 y más tarde - a partir de 1930 - su traslado a la sede de Avda. Colón 31, donde actualmente funciona.

La magnificencia de este edificio pudo concretarse gracias al legado de Luis C. Caronti y ha sido declarado patrimonio histórico de esta ciudad. Ocupa un solar dentro de la manzana fundacional que no pertenece a ninguna dependencia del estado: nacional, provincial o municipal.

Proyectado y construido entre 1927 y 1930, se pensó con amplia visión de futuro ya que aún hoy - pese a las limitaciones de espacio - puede seguir conteniendo el importante fondo bibliográfico y no bibliográfico que permite hablar de esta entidad privada sin fines de lucro, como la de mayor envergadura, no sólo dentro de la ciudad sino dentro del país.

Ya en su ubicación definitiva, puede asegurarse que a partir de la década de 1930 la afluencia de lectores a la biblioteca ha sido nutrida, especialmente durante los meses del ciclo lectivo. Esto ha permitido destacar la presencia de la juventud en la institución, así como también de niños y adultos que se presentan a consultar obras en sus salas. Así, abiertas sus puertas para todos los vecinos de Bahía Blanca, la biblioteca cumple ampliamente con su misión: crear y difundir el hábito de la lectura.

Jorge Luz

Había nacido el 8 de mayo de 1922, en la sureña localidad Alejandro Korn, en el Gran Buenos Aires, llamado entonces Empalme San Vicente. Entre sus últimos trabajos de gran repercusión se cuenta el desopilante dúo “La Tota y la Porota”, junto a Jorge Porcel.

Entre sus múltiples trabajos se destacó también como parte de “Los cinco grandes del buen humor”. Integrante de una estirpe actoral que brilló en el cine, el teatro y la televisión, era hermano de la ya fallecida actriz Aída Luz. Su carrera se inició cuando la acompañaba a la radio donde actuaba.

Compinche de Niní Marshall, consumado imitador y dueño de una vena cómica de excepción, participó en comedias, sainetes y zarzuelas, además de comedia musical y teatro clásico. 

Se llamaba Oscar Jorge Da Lus Borbón, su familia se mudó a la Capital Federal y estudió en el Colegio Otto Krause. Se sumó al elenco de Pedro Tocci y debutó en “Juan Moreira”, con Malvina Pastorino. Ya en Radio Belgrano, participó en “Doctor Justo Justino Leyes, doctor en trampa y leyes”. Luego de varias experiencias en radioteatros y cine, su primera oportunidad llegó con la película “Y mañana serán hombres”, de Carlos Borcosque. 

Sobre las tablas, en 1957, fue parte del elenco de la pieza “Los chismes de mujeres”, con la que abrió el Teatro Caminito de la Boca, dirigido por Cecilio Madanes. Sumó clásicos como “Las aventuras de Scapin”, “La zapatera prodigiosa”, “Una viuda difícil”, “La pérgola de las flores” y “La verbena de la paloma”. También participó en espectáculos de music-hall, en cabarets de la noche porteña, como los titulados “Luz verde” y “Ambar, luz y sombra”, entre otros.

Entre los reconocimentos que recibió se encuentran Cóndor de Plata a la trayectoria, de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina; y en 2010 fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Tras “La dama de las camelias” brilló en varias revistas como imitador de actrices como Berta Singerman y Tita Merello. Volvió al cine con “Canuto Cañete y los 40 ladrones”, con Carlitos Balá, a la que siguió “Nacidos para cantar”. Con su vida se apaga una de las glorias del cine, teatro y televisión.

CUENTA CONMIGO IV

Una vez más, continuando con el proyecto de difundir a los talentos locales, Dandy Producciones presenta el IV encuentro “Cuenta Conmigo”. Será el próximo sábado 14 de julio desde las 21 hs en El Motivo Tanguería, Brandsen 550.

Este ciclo comenzó en el mes de marzo de la mano de José Valle y Mónica Odoux con gran éxito en cada una de las ediciones que emocionan a público y cantantes por la gran carga emotiva que guardan los espectáculos.

La conducción, como desde el comienzo, estará a cargo de la cantante Gaby, y los artistas que compondrán el elenco son los adolescentes Guillermina y Magdalena Margo, Fiorella Rossi e Isabella Guerrieri; los más pequeños: Joaquín Nicolas Jacob, Gianlucca Pezzutti y Felicitas Velázquez Arriola y entre los adultos se contarán: Sandra Murcia, Omar Aguero y Sergio Garcia Ercoli.