“BAHIA BLANCA NO OLVIDA”:homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI

El próximo 07 de enero de 2012 a las 10:30 hs se colocara una plaqueta en homenaje al 109 aniversario del nacimiento de CARLOS DI SARLI en el monumento a su figura ubicado en la calle Yrigoyen al 600 de esta ciudad, evento este enmarcado en el ciclo “BAHIA BLANCA NO OLVIDA” que lleva adelante la productora Dandy producciones a cargo de JOSE VALLE, dicho homenaje consistirá en la colocación de una imagen del genial pianista con una descripción de su vida y obra.

CARLOS DI SARLI: “NO HABRA NINGUNO IGUAL, NO HABRA NINGUNO”

Pianista, director y compositor (Bahia Blanca 7 de enero de 1903 – Olivos 12 de enero de 1960)

Nacio en la casa sita en la calle San Martín 48 y su infancia y juventud la vivío en la casa de la calle Buenos Aires(Hoy Irigoyen,) número 511 , de Bahia Blanca.

Nadie como él supo combinar la cadencia rítmica del tango con una estructura armónica, en apariencia sencilla, pero llena de matices y sutilezas, impuso un sello propio, un perfil musical diferente que se mantiene inalterable en toda su prolongada trayectoria.

Dos tangos de su autoría son considerados clásicos del género. El primero es en homenaje a su maestro Osvaldo Fresedo y se llama “Milonguero viejo”; el segundo es un reconocimiento a su ciudad natal, “Bahía Blanca”. No son sus únicas creaciones, pero son las más memorables. Tan memorable como su famosa mano izquierda, “su zurda milonguera” , como dijera un crítico, esa zurda que le otorgaba al sonido del piano un toque distintivo y distinguido, pleno de sutilezas y matices. La mano izquierda de Di Sarli se reconocía por esa manera de decir, de acentuar, de modula

El Señor del Tango fue absolutamente respetuoso de la melodía y el espíritu de los compositores de su repertorio, adornando de matices y sutiles detalles la instrumentación orquestal, apartándose de la falsa contradicción que existía entre el tango evocativo tradicional y la corriente vanguardista.

Los cantores en tiempos del sexteto, fueron por orden de participación: Santiago Devin, Ernesto Famá, Fernando Díaz, Antonio Rodríguez Lesende, Roberto Arrieta e Ignacio Murillo.
El primer cantor de la orquesta fue Roberto Rufino, a quien lo siguieron Antonio Rodríguez Lesende, Agustín Volpe, Carlos Acuña, Alberto Podestá, otra vez Roberto Rufino, nuevamente Alberto Podestá, Osvaldo Cabrera, por tercera vez Roberto Rufino, otra vez Alberto Podestá, Jorge Durán, Raúl Rosales, por cuarta vez Alberto Podestá, Osvaldo Cordó, Oscar Serpa, Mario Pomar, nuevamente Oscar Serpa, Roberto Galé, Roberto Florio, y finalmente Jorge Durán otra vez y Horacio Casares.

La imagen suya, sentado frente al piano con sus lentes ahumados y su leve sonrisa se transformó en un clásico.

Alberto de Mendoza, mucho más que "El Rafa"

"Se fue un maestro, una enciclopedia del cine". Así definieron Carlos Belloso y Malena Solda a Alberto de Mendoza, que murió en Madrid a los 88 años a causa de una insuficiencia respiratoria. Los actores trabajaron junto a De Mendoza en "La mala verdad". La película, dirigida por Miguel Ángel Rocca se estrenó en Buenos Aires a principios de mes, y De Mendoza no pudo asistir debido a que estaba internado.

El artista, cuyos restos serán cremados en el cementerio de la Almudena, en la capital de España, falleció a las 5 de la madrugada en la Clínica de la Luz.

El barrio porteño de Belgrano lo vio nacer el 23 de enero de 1923. De allí le vino la estampa de galán porteño de voz aguardentosa que paseó su pinta de recio por escenarios argentinos y europeos. De padres españoles, quedó huérfano a los cinco años, fue criado por su abuela en Madrid y regresó a Buenos Aires en 1939, durante la Guerra Civil Española.

Tuvo tres hijos, Daniel, Belén y Fabián (periodista, psicóloga y publicista, respectivamente), y vivió hasta sus últimos días en la casa de su hija, junto a dos nietos.

Volvió a España en 1960, donde tuvo principalmente papeles como galán. Su carrera transcurrió entre Argentina y ese país europeo, pero incluyó filmaciones en Italia y Francia, en películas de acción, horror y hasta en westerns spaghetti.

Hace algo más de 30 años las familias argentinas se sentaban frente al televisor para ver "El Rafa" -personaje con el que batió récords de audiencia, en Tucumán se veía por Canal 10- y más tarde "El Oriental". Pero Alberto de Mendoza fue mucho más que esos populares personajes: mucho antes se había consagrado entre las grandes figuras del cine, el teatro y la TV hispanoparlantes de las últimas décadas.

En el cine

Protagonizó cerca de 200 películas junto a figuras de la talla de Carmen Sevilla, Tita Merello, Sarita Montiel, Graciela Borges, Alberto Closas, Jack Palance, Irene Papas y Peter Cushing, entre otros.

Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1939 como parte del elenco de "Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque, apenas el puntapié inicial de una vida artística rica en obras y reconocimientos. Trabajó a las órdenes de algunos de los grandes directores del cine argentino y del mundo: Carlos Christensen, Mario Soffici, Luis César Amadori, Eduardo Mignona, Peter Colinson, Jacques Deray, Lucas Demare, Raúl de la Torre, Fernando Ayala y Rossano Brazzi son sólo algunos de ellos.

En el teatro deslumbró en obras como "Panorama desde el puente", "Filomena Marturano", "Don Fausto", el clásico "Un tranvía llamado deseo", "Engañemos a mi mujer", que representó en Tucumán; "Violines y trompetas", "Tovarich" y "Las últimas lunas", entre otras.

En televisión, aparte de "El Rafa", su impronta quedó marcada en ciclos como "El Oriental", "Yo y un millón", "Tiempo cumplido", "Curro Giménez", "El pulpo", "Hombres de honor" y la saga de "Alta comedia" que encabezó en 1993.

Entre otros premios, ganó dos veces el Cóndor de Plata al Mejor actor, en 1958 y 1982, por sus papeles en las películas "El jefe", de Fernando Ayala, y "El infierno tan temido", de Raúl de la Torre, respectivamente.

En 2010, durante la ceremonia de los premios "Martín Fierro", se le hizo un homenaje y se le otorgó una plaqueta al cumplirse 30 años de "El Rafa". Lo ovacionaron.

La despedida

En la película recién estrenada "La mala verdad", De Mendoza es Ernesto, un abuelo machista. Su notable actuación mereció la distinción como Mejor Actor en la sección Iberoamericana del Festival de Málaga.

Hace poco, en una entrevista concedida a un diario, el actor había declarado: "sé que voy a morir con la enorme tranquilidad de no haber hecho daño a conciencia. Quizás, sí, me han querido mucho y no me he dado cuenta a tiempo".

Las nuevas generaciones se preguntarán quién fue Alberto de Mendoza. Un excelente actor que huyó de un fácil y exitoso estereotipo que le propuso la TV. Un hombre de mundo. Un galán que arrancó suspiros a varias generaciones en el teatro y en el cine. Apasionado por el fútbol, temperamental, enamorado de su trabajo y de la vida, que lo tuvo como actor protagónico hasta el fin de sus días.

Cary Grant, un mito ambiguo y encantador

Con la virilidad sin paliativos de Gary Cooper y John Wayne en auge, Cary Grant introdujo un nuevo concepto de hombre ambiguo, irónico y elegante que, desde las tramas de Hitchcock a las mejores comedias de Howard Hawks, mantuvo el encanto hasta su muerte, acaecida hace 25 años.
En una de sus comedias más célebres, His girl friday , de 1940, el actor decía: "La última persona a la que escuché decir tal cosa fue Archie Leach una semana antes de que se rebanara el cuello".
El tal Leach no era sino él mismo, pues con ese nombre nació en Bristol en 1904 en un barrio de clase baja. Y su asesino también era él mismo, pues se reinventó en 1931 en un galán que representaba la quintaesencia de la sofisticación llamado Cary Grant.
Apadrinado en sus primeros años de carrera por mujeres de carácter como Mae West o Marlene Dietrich, Grant pronto se emancipó de las faldas de las grandes para emerger como una figura única en su especie: simplemente él mismo.
"Es lo más difícil que hay para un actor: interpretarse a uno mismo", decía.
"Todos quieren ser como Cary Grant", le dijeron en una entrevista. "Yo también", respondió él. Y su biografía es como una de sus películas más famosas, Atrapar al ladrón. Un juego del gato y el ratón entre Archie y Cary.
Se casó cinco veces porque decía: "Cuando estoy soltero quiero casarme y cuando estoy casado quiero estar soltero". Sin embargo, más que explícitas son sus fotos compartiendo chalet en Hollywood con otro galán, Randolph Scott, hasta que el estudio cortó por lo sano porque los rumores sobre su homosexualidad corrieron como la pólvora.
Scott no sobrevivió a las lenguas viperinas y se tuvo que conformar con papeles secundarios, pero Grant mantuvo intacto su estatus de estrella. Bien es cierto que su carrera justificaba su permanencia pese a la crónica rosa, que también hablaba de su adicción al LSD o de sus trabajos como espía para los ingleses durante la Segunda Guerra Mundial.
Pero, hiciera lo que hiciera de puertas para dentro, sus argumentos de peso eran clásicos en todo tipo de géneros: las aventuras de Gunga Din o Sólo los ángeles tienen alas ; el suspenso de la mano de cuatro filmes con Alfred Hitchcock, entre ellos Notorious y North by northwest , o el drama en las dos únicas interpretaciones que le acercaron al Oscar: None but the lonely heart y Penny Serenade.
El 29 de noviembre de 1986 una hemorragia terminaba con su vida.

EL TANGO SE PINTA LOS LABIOS Y SALE A DESLUMBRAR AL PÚBLICO

El próximo MARTES 6 DE DICIEMBRE a las 20.30 hs en el TEATRO PRESIDENTE ALVEAR (Corrientes 1659) Geraldine Trenza Cobre presentará un mega espectáculo con lo mejor de su repertorio y muy bien acompañada.

El desafío no parece amedrentar a esta joven que llega a los escenarios cargada de energía y ganas de compartir sus buenas aptitudes para el canto, expresividad y fortaleza a la hora de interpretar cada pieza.

Geraldine deja el alma en cada canción, derrocha alegría y sensualidad con sus movimientos enérgicos generando siempre respuesta en la platea, detalle no menor tratándose del 2x4: parejas que salen a bailar animándose al tango fusión, palmas, sonrisas y aplausos enardecidos.

Una imponente banda en vivo donde el bandoneón (Adolfo Trepiana) se mezcla con instrumentos no tradicionales del género como la guitarra eléctrica (Nicolas Garay), la batería (Diego Serra) y el bajo (Damian Carballal), bailarines, presentador de lujo e invitados especiales serán el marco que recibirá a la joven cantante en el escenario de la calle Corrientes. Presentará temas conocidos de tango interpretados por su voz potente y arrabalera. Será presentada nada menos que por Lionel Godoy, conductor consagrado y ligado históricamente al tango que generosamente apoya las nuevas propuestas tangueras engalanándolas con su compañía.

Geraldine Trenza Cobre sorprende en escena, es un concepto original del nuevo género denominado Tango-Rock. La propuesta busca un retorno a la raíces, contemplando el contexto globalizado y tecnológico del mundo actual.

La joven cantante, que además es psicóloga recibida en la Universidad de Buenos Aires, emprende su carrera artística desde pequeña. A los 14 años, paralelamente a sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires, comienza clases de canto hasta que la contratan para grabar su primer disco solista de pop melódico, junto a músicos de la talla de Guillermo Vadalá, Victor Skorpusky, Ana Carfi, y la dirección artística de Eddie Sierra, de la mano del sello DBN.

Luego de algunos años, con el aprendizaje de su primera experiencia en el mundo discográfico, decide hacer “Trenza Cobre”, un disco independiente que recibió muy buenas críticas, donde fusiona los sonidos típicos de los suburbios de Buenos Aires con su estilo personal plasmando su creatividad y su pasión por la música.

Geraldine ha presentado su show en diversos escenarios nacionales e internacionales: Jockey Club, La Viruta Tango, Confitería La Ideal, Salón Canning, Ciclo “Tangos de Marte” en Espacio Dada, Ciclo "Quiero al Tango" en la Legislatura Porteña, Casino del Hipódromo de Palermo, Casino de Puerto Madero, Sheraton Hotel Paraguay, The Setai José Ignacio, participó del Megafestival en Beneficio del Hospital Gutierrez, Milonga Lafayette (Nueva York), 2º Festival de Tango de la Boca, entre otros.

Para disfrutar de su música y videos pueden visitarse los siguientes sitios:

http://geraldinetrenzacobre.com/

SEBASTIAN PIANA

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Almagro, el 26 de Noviembre de 1903. Su amor por la música ya venía de familia, su padre Sebastián Ángel Piana era muy buen guitarrista y gran acompañante de tangos.

Estudió piano sucesivamente con los maestros Antonio D´Agostino, Ernesto Drangosch y armonía y contrapunto con Francisco Giacobbo.

Sus primeros tangos fueron “ Tito ”, “ Sabor popular ” y “ La tapera ”.

El tango “ Sobre el pucho ” de 1922 fue el que lo hizo famoso. Por este tema obtuvo un premio en el concurso de los cigarrillos “ Tango ” en 1923. Dos años mas tarde compuso su segunda gran creación “ Silbando ”, con música de Càtulo Castillo, estrenado por Azucena Maizani en el teatro “ San Martín ”.

A raíz de este éxito conoció a Carlos Gardel con el cual mantuvo una cordial amistad. El zorzal grabó algunos de sus temas : " Sobre el pucho ", " Silbando ", " Milonga Sentimental " y "Milonga del 900".

Muy importante para la historia del tango fue la amistad entre Piana y el bandoneonísta Pedro Mafia. Además de fundar juntos una academia de bandoneón, teoría y solfeo, paralelamente hacen una gran labor autoral.

En 1927 integran la orquesta de Mafia en los bailes de carnaval del Pabellón de Rosas y tocan también en el espectáculo musical “De pura milonga corrida”, estrenando el tango “Bandoneón”, con actuación de Azucena Maizani.

Es en este mismo año que compone con Càtulo Castillo el hermoso tango “Viejo ciego”.

Piana y Homero Manzi recuperaron un sonido que estaba casi perdido: la milonga. Alejándose un poco del tango juntos iniciaron la gran labor de restituirla, creando “Milonga Sentimental” (1931), Su estreno lo hizo Mercedes Simone en Montevideo, después de haberse conocido por actores en el teatro “Casino”, sin mucha repercusión.

Este nuevo sonido trajo consecuencias extraordinarias, dando como resultado otras creaciones “Milonga del 900 ” ( 1931 ), “ Milonga triste ” ( 1933 ) y “ Pena mulata ” ( 1940 ).

El binomio Piana-Manzi ocupa desde ese entonces el primer plano de preferencia popular en el género milonga.

En 1934 se incorpora a la orquesta de Mercedes Simone, visita Montevideo y la acompaña varios años más.

Su participación en el cine argentino comenzó en 1936 en el filme “Sombras porteñas”y continuó por mucho tiempo más. Sus temas incluidos en algunas de ellas fueron: “Milonga de los fortines”, “Serenata gaucha”, “Volverás, pero cuándo”, “Pampa luna” y “Cornetìn”.

En 1935, con glosas de Homero Manzi y la dirección de Pedro Mafia, forma parte del conjunto “Los ases de Pabeco”, actuando en la radio “Stentor”.

En 1940, Sebastián Piana crea la orquesta típica de candombe, incorporando un nuevo sonido y expresión distinta. Hasta 1944 hicieron temporadas en radio “El mundo” de Buenos Aires.

Murió el 17 de Julio de 1994 en Buenos Aires, Argentina.

Las cooperativas advierten que serán perjudicadas con las reformas al Código Fiscal bonaerense

En caso de aprobarse, deberán pagar Ingresos Brutos, atentando contra el “acto cooperativo”. La iniciativa contradice lo expuesto por la Constitución Provincial, que establece un tratamiento tributario acorde con la naturaleza de las cooperativas.

Si prospera el proyecto de Ley Impositiva de la Provincia de Buenos Aires ocasionará un grave daño económico a las cooperativas, constituyendo una “manifiesta inequidad tributaria”. Así lo expresaron las confederaciones COOPERAR y CONINAGRO en un documento conjunto en donde se oponen a la reforma del Código Fiscal bonaerense impulsada por el Poder Ejecutivo, que pretende derogar la no sujeción de las cooperativas a los Ingresos Brutos, transformándola en exención, lo que implicaría adoptar una decisión claramente inconstitucional y en menoscabo del denominado “acto cooperativo”.

Por otra parte –sostienen- en el proyecto se propone que queden afuera de esa exención las cooperativas que efectúen a sus asociados “ventas al por menor”, lo que constituiría además de una flagrante inequidad tributaria en perjuicio no sólo de las cooperativas específicas de consumo sino también de las cooperativas de otro tipo (por ejemplo: cooperativas agrarias con secciones de consumo y provisión) que distribuyen a sus asociados bienes en forma minorista, en directo detrimento hacia el escalón más débil de la cadena económica: el consumidor.

Por otra parte, resulta evidente que las reformas que se pretenden impulsar desde la Provincia van a contramano del fuerte apoyo a las cooperativas manifestado por el Gobierno Nacional, y por la reciente decisión de las Naciones Unidas de declarar a 2012, como el Año Internacional de las Cooperativas.

SEPTIMO FESTIVAL DE TANGO DE JUSTO DARACT, SAN LUIS.

En el mes de diciembre se llevara a cabo el festival de tango mas importante del país el que se desarrollara por 7mo año consecutivo en la localidad puntana de Justo Darcat desde el jueves 8 al domingo 11 de diciembre, justo el Día Nacional del Tango, fecha que recuerda el natalicio de Carlos Gardel.
Entre otras figuras del 2x4 pasarán por allí Alberto Podestá, Raúl Lavié ,Osvaldo Piro ,Adriana Varela, Gaby "La voz sensual del tango" Lucila Juárez, Alberto Podestá, Raúl Lavié y Ricardo"Chiqui"Pereyra.

Otras figuras. En cada noche, el espectáculo tendrá como invitados a figuras de otros géneros, como Alejandro Lerner, Dyango, María Martha Serra Lima y el negro Rubén Rada. En este sentido, el intendente Alfredo Dominguez explicó que la inclusión de otros géneros apunta a “que la gente de nuestra localidad pueda ver a otras figuras que generalmente no iban a nuestro pueblo”, comentó, al tiempo que subrayó que la entrada al festival es libre y gratuita: “Esto es para darle un carácter inclusivo, ya que el presupuesto proviene del Gobierno provincial”, comentó.

Se fectuaran programas especiales sobre el mismo para “El tango en el mundo” (conducido por Mario Rivarola) de FM 2x4 de Buenos Aires 92.7 y “Noche de tangos” (conducido por Carla Alegro) de AM 840 Radio Gral. Belgrano de Buenos Aires, como así también un programa especial de 3 horas para “La fama es puro Cuento” que se emite por LU3 AM 1080 de Bahía Blanca y un especial para "Las Perlas del Tango" el exitoso ciclo que conduce CLAUDIO DURAN en la AM 1620 DE BUENOS AIRES.

Este festival tendrá la animación de Fernando Bravo y Teté Coustarot y se realizará en el Anfiteatro de los Sueños de Justo Daract, ciudad ubicada sobre la Ruta Nacional 7, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba.

Justo Daract es la cuarta ciudad en importancia de la Provincia de San Luis, Argentina, en la entrada oriental de la región de Cuyo, a pocos kilómetros del límite con la provincia de Córdoba, sobre la RN 7 Autopista, que conecta Buenos Aires con Mendoza y Santiago de Chile. Lleva su nombre por el primer gobernador constitucional de la Provincia de San Luis, Justo Daract.

La economía de Justo Daract esta basada fundamentalmente en el agro y la pequeña y mediana industria, mayormente derivada del mismo. La localidad cuenta con una zona franca de 42 hectáreas.

BIOGRAFIA DE JUSTO DARACT:

Era hijo de un inmigrante francés y estudió en Buenos Aires, donde se dedicó al comercio. Durante la época de la Coalición del Norte formó en las filas de los unitarios, y en 1840, después de la derrota de Quebracho Herrado, huyó a Chile, donde continuó dedicado al comercio. Entró en negocios con el gobierno de su provincia, desde donde el gobernador Pablo Lucero le envió dinero para que comprara armas.

Regresó a su provincia en 1850, compró tierras y se dedicó a la ganadería, principalmente como proveedor del ejército. Fue nombrado juez del fuero civil en 1853, integró la Sala de Representantes al año siguiente y lideró un grupo formado por ex unitarios y federales disidentes contra Lucero.

Fue designado gobernador provisorio en noviembre de 1854, sucediendo al general Lucero. Durante ese primer gobierno se sancionó una nueva constitución provincial, y organizó nuevas elecciones, que lo llevaron a ser el primer gobernador constitucional de su provincia.

Se dedicó a transformar o crear instituciones, como la Cámara de Justicia y varios otros organismos públicos. Puso precio al pastoreo de los campos del estado provincial, construyó caminos, dividió la provincia en ocho departamentos, y continuó la obra de construcción de escuelas de su antecesor Lucero. Apoyó la fundación del primer periódico de la provincia e inició la construcción de la que sería catedral de San Luis.

Obligó a los indios a comerciar solamente en la capital, y protegió el regreso de Juan Saá y Manuel Baigorria desde las tolderías de los ranqueles. Fundó en el paraje Las Pulgas, junto al río Quinto, el Fuerte Constitucional. Éste se convertiría en la actual Villa Mercedes.

Bajó del poder en abril de 1859, siendo sucedido por el general Juan Esteban Pedernera. Se dedicó al comercio y a participar en la legislatura local.
En diciembre de 1861, a raíz de la derrota de la Confederación Argentina en la batalla de Pavón, renunció el gobernador Juan Saá. Ante la ausencia de autoridades, el jefe del ejército porteño, Ignacio Rivas, hizo reunir a la parte de los legisladores que le pareció adicta, que en minoría nombró gobernador a Daract. Éste, aceptando los hechos consumados, dio por desaparecido el gobierno de Santiago Derqui y la legislatura delegó el mando nacional, interinamente, en el gobernador porteño Bartolomé Mitre.

Daract renunció en abril de 1862, siendo reemplazado por el unitario decidido Juan Barbeito, que lo nombró su asesor. Medió entre el general Wenceslao Paunero y su amigo, el caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza, quien había puesto sitio a San Luis, y obtuvo la firma del Tratado de La Banderita, que pacificó por corto tiempo la región cuyana.

Desde 1863 fue senador nacional e intentó defender la autonomía de las provincias. Consiguió una paz comparativamente larga con el cacique ranquel Mariano Rosas, y luego fue electo nuevamente legislador provincial.

En abril de 1865 fue electo gobernador por tercera vez. Casi inmediatamente, el país se vio envuelto en la Guerra del Paraguay, terriblemente impopular entre los pueblos del interior. Daract juzgó que era una cuestión de patriotismo, por lo que colaboró en la formación de un regimiento especial para pelear esa guerra.

En noviembre de 1867 se produjo la "Revolución de los Colorados" en Mendoza, que se extendió enseguida a San Juan, San Luis, La Rioja y Catamarca. El 25 de enero, Daract delegó el mando y abandonó la provincia hacia Córdoba, mientras el coronel Felipe Saá, hermano del general Juan Saá, asumía el gobierno provincial.

Recuperó el gobierno después de la victoria gubernamental en la batalla de San Ignacio, el 6 de abril de 1867. Se hizo fanáticamente mitrista, pero igualmente renunció a fines de mayo.

Durante los años siguientes fue después diputado nacional, convencional para la reforma de la Constitución, cofundador del Colegio Nacional de San Luis y de la Escuela Normal de Niñas. En su vejez fue miembro de varias comisiones de bien público.

HISTORIA DEL TANFO EN JUSTO DARACT:

Sabemos la gran importancia que tuvo el ferrocarril en la vida económica y social, ya que permitió el progreso de innumerables poblaciones y ciudades del interior del país. Pero quizás no sea menos importante la función de difusor de cultura que fue el ferrocarril. El trabajador ferroviario que por imposición de su labor debió trasladarse con sus familias a diversos puntos del exterior, trajo poetas, pintores y también músicos. En este sentido la posición geográfica de Justo Daract fue un privilegio.

Podemos asegurar que en nuestra ciudad se dio la conjugación de las culturas cuyanas y citadina, provenientes de San Juan y Mendoza y de Buenos Aires respectivamente. Así el folklore cuyano y la música popular ciudadana (el tango) se fueron acentuando en Justo Daract a través de poetas y músicos.

SOBRE EL TANGO
La necesidad de proveer a las fiestas populares de música facilito el nacimiento de grupos y / u orquestas que ejecutaban todos los ritmos: tangos, valses, pasodobles, rancheras, etc; y a la par de los músicos se fueron haciendo los cantores, como una consecuencia natural.

Como sucedió en todo el desarrollo del tango, las orquestas fueron puliendo sus interpretaciones y separando los ritmos, así, toda orquesta típica hacia presentaciones con tangos, milongas y algún vals y presentaciones de “música característica”, con foxtrots, pasodobles, rancheras, chamames y otros así se fue puliendo el gusto de del público.

La gente se acostumbro a escuchar buenas orquestas y buenos cantares gracias a los programas radiales emitidos en las emisoras de Buenos Aires, Córdoba, o Rio Cuarto.

Las instituciones fueron creciendo en Justo Daract y así llegaron a los escenarios de sus clubes, orquestas de Córdoba (Eduardo Baravalle, Jorge Ardú) o de Buenos Aires: José Basso, Alfredo De Angelis; bailes con presencia multitudinaria que eran un lujo para el lugar y la época

SOBRE LAS FIGURAS
Seria doloroso tratar de nombrar a todos los músicos que cultivaron en tango y olvidar algunos, lo que si podemos asegurar es la presencia de grandes ejecutores del bandoneón, el piano el violín y el contrabajo, instrumentos clásicos de la orquesta típica.
De la misma manera, fueron muchos los cantores que daban notas a las letras de aquella música tanguera, son muchos los nombres que sería también doloroso olvidar algún nombre.

LA FIGURA
Para llegar a comprender el porqué de la designación de Justo Daract como capital Provincial del Tango, debemos referirnos indefectiblemente a la gran figura del tango en Justo Daract y de la provincia: Américo Moroso.

No es la idea ahondar en la biografía de Américo Moroso, si presentarlo como un músico de bandoneón desde su más tierna juventud, a los 15 años ya conformaba una agrupación musical, ferroviario, con su pasión por el tango como impulso, lo hiso estudiar y enseñar instrumentos musicales y formar una orquesta típica, con tantos años de vigencia como los de Mariano Mores y Jorge Ardu, salvando, claro, la diferencia de ámbitos y posibilidades.

Durante los últimos 60 años el nombre de Américo Moroso con las diferentes formaciones en esta larga trayectoria, se hiso conocer en toda la geografía de San Luis, sur de Córdoba, Mendoza y Chile.

En esta prolongada presencia con el tango Américo Moroso conto con en sus orquestas con los mejores cantores y cancionistas que hubo en la ciudad. Ya llegara el momento de evocarlos, trabajos discográficos, actuaciones en grandes escenarios, el permanente esfuerzo por mantener el tango como esencia de la cultura popular debía tener un reconocimiento, y llego el momento.

AÑO 2004
En una reunión realizada en el salón de la escuela Juan B. Alberdi, en el año 2004contaba con la presencia de Sr Gobernador de San Luis Dr Alberto Rodríguez Saa en esa reunión actuaba la orquesta de Américo Moroso, y espontáneamente ese día Rodríguez Saa manifestó la intención de designar a Justo Daract: Capital Provincial del Tango.

En noviembre de 2004 en un acto público realizado en el salón del actual museo audiovisual con la presencia del Sr Gobernador y autoridades locales, se leyó el decreto con la designación. En ese mismo acto Alberto Rodríguez Saa anuncio que Américo Moroso seria el director de la Orquesta Provincial del Tango y que en el 2005 se realizaría el Primer Festival Internacional del Tango, en el mes de diciembre de ese mismo año se llevó a cabo y comenzaba otra historia.